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摘要： 摘要：20年前的制琴工具，还握在他手里——访旅美制琴名家江峰 2009年春天，中国乐器学会提琴制作师分会在北京组织活动，江峰提前一个月从美国回到北京，协助郑荃教授组织此次会议。往年他回北京时，几乎不参加什么聚会活动，只是埋头在家里做琴，而今年

20年前的制琴工具，还握在他手里——访旅美制琴名家江峰 2009年春天，中国乐器学会提琴制作师分会在北京组织活动，江峰提前一个月从美国回到北京，协助郑荃教授组织此次会议。往年他回北京时，几乎不参加什么聚会活动，只是埋头在家里做琴，而今年因为忙于提琴制作师分会的活动，他从美国带回来的木料几乎没有动。江峰为了丰富此次活动内容，还邀请来两位国外提琴制作师进行讲座，其中一位克里斯托弗?吉尔曼，另一位叫弗朗索瓦?戴尼。在国家大剧院的一个厅里，克里斯托弗?吉尔曼向中国的提琴制作师讲述了提琴的油漆工艺流程，江峰担任了讲座的翻译。那是我第一次见到到江峰，他带着一幅眼镜，面容清癯。说话不温不火，很是持重。在江峰结束活动准备启程回美国的前一天，我前往通州采访了他。制琴让我感到幸运通州的家是其父江云恺先生的住所，琴柜里关着一些提琴，也有江云恺先生制作的低音改革乐器——古瓶琴。江云恺先生毕业于沈阳音乐学院乐器制作专业，多年来在制作乐器的同时，始终致力于乐器改革。无疑，江峰学习乐器制作肯定是受父亲的影响，江峰也称，从小耳濡目染受到了父亲的影响，对乐器制作产生了兴趣。在沈阳读高中的时候，江峰利用业余时间开始动手刻过琴头，也做了一些提琴的小配件。他记得真正动手制作提琴是高二的夏天，那年，他在父亲的帮助下完成了他的第一把小提琴制作，这支琴最后居然被人买走了，对一个初涉提琴制作的人来说，这种成就感是很大的。 1989年，中央音乐学院提琴制作专业开始招生，江峰如愿以偿进入了这个年轻的专业，成为制琴大师郑荃先生的第一批学生。在中央音乐学院，他接受了很好的基本功的训练，敬业精神也根植于心。“我记得我们十分崇拜和敬仰郑老师，我把制琴这项工作看得很神圣，使得这么多年我一直往前走。”，毕业后，江峰又留在郑荃教授手下工作了四年。前后他在中央音乐学院待了八年。“我的路程是很单一的，并没有事先设计好。”江峰说，从一上音乐学院开始，选择了制琴这条路，并当作未来事业的主攻方向。时隔20年，江峰称自己把这条路走通了，安身立业，能靠它吃饭了，他很欣慰。不断学习先进的东西1997年6月，江峰离开中央音乐学院前往美国。“出国时，我记得当时的目的并不十分明确,很茫然，不知道去哪里工作，也抱着‘找不到合适的工作机会就回来’的打算。”江峰说，来到美国后发现，美国还是容易让人留下来的。在美国，他也有去琴行修琴的机会，但他对制琴的兴趣显然超过了修琴，他还是宁愿走制琴这座独木桥。“开始是给别人干，换过两个单位。”他承认自己手上的功夫不错，也很有悟性。看了新的东西后，很快就能学会，自我感觉可塑性比较强。在陌生的国度，江峰接触到了在国内从未见过的新的东西。他发现，美国的提琴在制作风格和制琴理念上跟他在中国看到的有不同之处。江峰认为，你首先要判断这些东西是否正确，如果认同他的风格，你就会去改变过去的想法而去学习他们先进的东西。江峰承认，也许有些人在转变思维模式和接受新生事物方面很难，你必须教他一套审美方法和标准，否则他接受不了不同风格、不同理念的事物。江峰说，世界很大，一切事物都在发展。在美国，江峰开阔了思路和眼界。他说，一个人的思维成熟了以后，最终会落在某一点上。一个人的知识面要宽，青年时代专攻一两样，打牢基础，但要明白还有许多不为人知的东西。我明白江峰所说的意思，那就是人们所说的“条条大路通罗马”一样，人们要学会变通，不断更新自己的知识结构，不断吸收新鲜血液来武装自己、充实自己。在中央音乐学院八年时间，江峰感谢郑荃老师给他打下了坚实的基础，使他靠制琴手艺可以走向世界，并以此为本。比赛获奖的正面效应 “以前我不认为制琴比赛能给一个人带来成功，我低估了比赛这个现象。后来我得奖之后，证明我当初的想法有误。它的正面效应比我想象的要大得多。” 2000年，江峰携琴参加了美国提琴协会举办的VSA提琴制作比赛，一举获得了工艺制作银牌。几年前，江峰还参加了在英国的一个提琴制作比赛，那时一个难度很大的比赛，高手云集，江峰获得了提名奖。江峰自认为那次成绩是不错的。2004年，江峰在美国VSA提琴制作比赛中，所参赛的小提琴工艺、声音俱佳，一举获得金牌。那一年，破茧成蝶的江峰开始起飞。他独立门户，拥有了属于自己的工作室。他深思熟虑，精心制作出一支支令专业演奏家爱不释手的提琴。如今，他每年仅制作七八支琴，材料多选用来自欧洲和美国的高档料。水涨船高，随着知名度的提升，江峰的提琴身价自然攀高。中国的提琴制作实力逐渐强大 “今天，中国的提琴制作实力非常强大。”江峰说，再过几年，相信中国的提琴制作实力会更强大。“作为北京提琴制作师分会的理事之一，我见到一些新会员的作品，一把比一把好。”江峰笑着说：“我心里挺害怕的，他们做得非常好。”他称，即便是在国外，能做得这样好的水平的人也是不多的。“并不是他们已经达到国际水平了，但可以看出他们下的功夫已经很深了。”江峰又说，提琴毕竟是西方的东西，相比较他所见到的新会员的作品，在提琴的艺术性方面，它们与国外作品相比还有很多差距。假如中国的一些制作师未来在琴的风格上和整体上再有所提高，那么，中国的高档琴制作方面无疑就是世界上很有实力、很重要的一个国家了。“如果中国制作家能够掌握外语，有出国短期培训的机会，多浏览专业书籍，多观摩一流的意大利提琴，中国再涌现出十个、二十个提琴制作名家，就会在世界提琴制作行业中占领应有的席位” 世界正经历着一个提琴制作的文艺复兴江峰说，现在提琴制作正经历着一个行业上的文艺复兴，倒退二三十年，是没有这么多人干这个事的。“我很幸运，正好在国外赶上了这个时机。”他说，在国外，人们从事提琴这个行业，互相交流、互相学习。交流对促进和提高业务水平无疑很有帮助。江峰建议：“国内制作师也该互相交流，提高自身的制作水平，多出售作品。”是的，无论是哪位制作师，都是靠出售作品而生活的。作品销售得越好，越能证明他的制作水平和自身价值。“制作师还要多与专业演奏人士沟通，通过对演奏专业人士的影响，让他们明白好琴的标准，进而扩大国内优质提琴在国内的销售渠道，达到双赢的目的。”江峰说。说起参加提琴制作比赛，江峰很理智地表示：“我不能做好一把琴后该出售时也不出手，非要等着参加比赛。我要靠提琴谋生。我做琴不是为了比赛而做琴，比赛不是我的上帝，演奏家才是我的上帝。”他说的很实在，也很实际。江峰称，他的提琴订单已排在三四年之后，忙不过来。江峰20年前在中央音乐学院提琴工作室使用的制琴工具，至今还握在他的手上。对提琴制作的痴迷，让他从不后悔自己的选择。他说，如果取得了一些成功的话，我觉得很幸运,也庆幸自己选择了制琴这个职业。干着自己喜欢的工作，这是一种幸福。江峰选择了一条简单而清晰的事业路径，他从20年前做琴开始走到今天，这条清晰的路径并将继续在江峰的脚下延伸。