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吉它知识介绍


[db:来源] | 2012-04-04



摘 要: 摘 要:1.音色的好坏 基本上在于选择指肉或是指甲触弦。 指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清,指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的 是David Russell那种厚实的声音,那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅,在过弦时是先 过指肉再过

   1.音色的好坏  
   基本上在于选择指肉或是指甲触弦。 指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清,指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的 是David Russell那种厚实的声音,那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅,在过弦时是先 过指肉再过指甲。   
  2.音色的厚实程度  
   要点是"触弦面积"  
   [ point 1 ] 触弦点,角度及面积: 手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉,每种入 弦声音都不尽相同。手指触弦的角度,越平行弦声音越厚,越垂直弦声音越薄。 其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积,触弦的过程中所经过的面积越大声音越 厚,所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。   

   [ point 2 ] 速度及力量: 触弦时下压弦的深度,也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越 大声音越厚,所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。 另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角),角度越大声音越厚,角度大时(例如180度),手指在做出 勾弦动作时,指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作,而角度小时(例如 90度),指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。 所以,过弦速度快,面积自然比较小,声音自然就变成较薄,反之亦同。加大力量,弦被压入较 深,音量自然比较大,音色自然比较厚,反之亦同。  
    [ point 3 ] 指甲: 指甲当然会影响到音色,但基本上除非你的指甲相当厚,否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去 的被动角色,厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角,不会卡到,触弦顺畅即 可。  
探讨指甲所造成音色的影响,原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划 过弦时和弦形成一种锐角,声音就会尖锐,形成钝角,声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过 较多或较少的指甲,声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度,不过份尖锐或混 浊。  
    3.右手的放松  
很多演奏吉他的人,只注意左手的放松,却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问 题:手指(或手掌)张力的过份紧张,手指弹弦之后没有放松。一般而言,右手的手指在拨完弦之 后要回到原本的位置,并不是刻意,而是出力完,手指会自然的回去原本位置的地方。  
    可以做个实验:将手拿起来自然的放松,然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲,然后出力之后 立刻放掉力气,会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似),故拨弦亦同。  
如果要得到比较好的音色,比较大的音量,势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入,或者使用止 弦,这些动作容易使手指产生僵硬,更要注意触弦之后的放松,要缓慢练习到轻松自然的完 成。 
 
   4.右手预备消音  
    吉他没有像钢琴一样的踏板装置,所以在一些和弦变换时,没办法像钢琴一样利用踏板来防止前 一个和弦的音渗入下一个  和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消 音器的角色。  
动作的顺序在于:  
(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况,一条或以上。  
(2)左手手指离开弦,至下一个目标。  
(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦,在拨弦同时仍可以置于弦 上。  
[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器,我们弹出一个和弦,在消音同时,吉他会有和声的泛音 残留,以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留,所以当右手预备消音的动作相当快的时候, 它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上,因为时间差的关系,跳跃前后的两个 音不可能完全连接,但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。   
  
    6. 旋律的要素  
音乐不单纯是乐句进行到这里要大声,到那里要小声,同时也要注意到旋律的进行,不论大声小 声,在其范围内,旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈,基本上旋律是一种流动的状态,可用 力度来表示,例如:将所出力量由大到小分为1至10,我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10- 9-8-7-6-5-4,就是由弱到强由强至弱。以此类推,用坐标来比喻,就像我们画出来各种的曲 线,X轴是时间,Y轴是力度,我们可以把旋律演奏成那样。同理,音色根据厚薄亦同。  

    当然音乐是一种感觉的表现,但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触 弦。音乐所需要的触弦非常细腻,必须细心注意手指的触弦感,要用它控制整个旋律的走向。让 心中想的和实际弹的一样非常不容易,在练习时要依照慢速度的原则,事先在心中考虑好,然后 仔细的听,仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。  
     7. 右手跨弦  
所谓跨弦,举个例,用i指弹第三弦,接着用m指弹第二弦,最后用i指弹第一弦,就会发现到最 后的步骤有跨弦的情况产生。  
依照正常人的生理,跨弦可能有以下几种方法:  
(1). 将手腕向离开面版的方向拉高,手指会自然伸张,可以自然的弹到其它弦。  
(2). 直接改变手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度 也会随手腕角度的变化而变化。  
(3). 手指触弦的角度不变,手腕的角度改变,以手臂靠在吉他上的点为支点,利用手臂位置的拉 高或降低的改变,可以自然的弹到其它弦。  
(4). 手指触弦的角度不变,手腕的角度不变,改变手臂上靠在吉他上的支点位置,来回滑动,可 以自然的弹到其它弦。  
(5). 不在意手腕手臂,手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。在此只列举一般常见的情况,依个人习惯的不同亦有差异。  

    8. 右手的定位  
    因为吉他是两手并用的乐器,所以右手是左手一个重要的定位点,若是右手的触弦不稳定,左手 也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼,想象弦所在的位置,在弹出即将要被弹 出的音之前,手指要尽可能靠近弦。又手指在触弦时,往往都会有一个反作用力,让手腕手臂震 动,这是自然放松的现象,但不要让震动太过份表现出来,变成了摇晃。  
      9. 颤音  
谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间,但是实际上在演奏时,这样的方法会造成a-m-i 的旋律不连贯。可能比较好的方式是,i-p-a间各半个单位,a-m-i间各一个单位的时间,目的是 为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是颤音中第一个被听见的音符,要调整好a指 的位置以期得到最好的音色音量。演奏颤音时,避免手腕手指的不必要的晃动。 
 




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