随着经济的发展，人们越来越关注音乐在培养人、塑造人中所起到的作用。从上个世纪90年代起，学习钢琴的热潮一浪高过一浪。因此，如何让孩子热爱音乐、提高修养，已成为每一位家长和老师共同关心的话题。但就目前的市场状况而言，为数不多的幼儿钢琴初级教材已经远远不能满足广大师生的需求。为此,人民音乐出版社最近引进了一套畅销英国近40年的沃特曼与海屋德钢琴系列《我和我的钢琴》及《钢琴课》教程。

　　这套教程是由英国著名钢琴教育家范妮·沃特曼和钢琴家马里昂·海屋德合作编著的。出生于英国利兹的范妮·沃特曼以她先进的教学理念、丰富的教学经验在世界钢琴教育界享有盛誉。1963年她与海屋德共同创办的利兹国际钢琴比赛现已成为世界上重要的钢琴赛事之一。多年来，她除了担任部分国际钢琴比赛的评委外，还与海屋德共同编辑出版了31本钢琴教材。《我和我的钢琴》便是其中之一。

　　沃特曼与海屋德钢琴系列教程共分8册。《我和我的钢琴》--钢琴课入门（1、2册）及《为琴童而作》比较适合年龄较小的儿童使用。这三本色彩鲜艳、内容丰富的教材让孩子们告别了“黑白”时代，在轻松、愉快的氛围中学习许多新知识，认识许多新的朋友--邮递员彼得、毛毛虫和长胡子的老人。除此之外还有一些经典老歌，如：《玛丽和她的小羊羔》、《老麦克当那大叔》等。这套书从一开始就把乐理知识融入其中，让孩子们在动手的同时学会动脑。在乐曲的选择上注重音乐性，而且形象鲜明、富有童趣的标题更容易激发和培养孩子们的学琴兴趣。与以往的教材相比这套教材的进度要快些，这充分调动了孩子们的积极性，满足了他们学习的好奇心。

    四手联弹通常是学生们喜欢的演奏活动，它可以帮助学生在与家人、老师、朋友的合作中，培养、锻炼合作意识与能力。但以往的钢琴教材里四手联弹的曲目教少，而且在教学中我们过多的关注技巧，而忽视了音乐语言、音乐思维的培养。《我和我的钢琴》四手联弹分为两册。这套书中有一大特点，就是你经常会发现在乐曲某个地方上画着一个小眼镜，凡是画有小眼镜的地方就是需要两个演奏者交流的地方，这可以帮助学生在乐曲的开始、结束等地方两人保持一致。编者把处理音乐作品作为独立存在的标记提出，表面上看起来似乎是可有可无，但它却是钢琴教学中十分重要并需妥善解决的问题。只有把这些细节的地方做到了，才能充分体现乐曲的音乐性。而这恰恰是中国学生普遍缺乏的。虽说只是一个小小的标记，但却能看出设计者的用心良苦。在难度上，乐曲的第一部分与第二部分难易程度相当，这样，学生在学会第一部分后，也可以与教师互换角色演奏第二部分，充分锻炼他们的演奏能力。

    《钢琴课》是为一般初学者编著的，共分三册。为了帮学生打下坚实的基础，编者进行了周密的思考，安排了明确的技术训练目的以及循序渐进的教学步骤。在第一册的十二章中，每一章都有学习音符、节奏、技巧、力度和音质的练习，并在章节的末尾配有一首建立在新课题基础之上的乐曲或四手联弹。第二册是第一册的延续，在这十章里，每章都介绍了一个特定的技巧性和音乐性的主题，并包含一些练习曲和基本练习，为成功演奏后面的乐曲提供了保证。这一册更加注重全面、科学的技术练习，学琴的进度明显加快，因此学生的手指也变得更加灵活。第三册收录了大量优秀的音乐作品让学生充分感受千变万化的节奏、音色以及掌握更多的技术手段。虽说有了一定的难度，但在技能技巧的讲解中，编者始终遵循着“深入浅出”的原理，比如在讲解手的垂直断奏时，“手腕上下动，像‘再见’”在讲滚动时“前臂动作，像开门”等等。编者把这些生活中常用的动作运用到教学中，让学生觉得弹琴不再是枯燥乏味的。

    正如周广仁先生对此书的评价：“本初级教程体现了作者的一种经过周密思考和安排的、循序渐进的教学步骤，一种对待艺术的态度，一种技术训练的方法和一种对待不同年龄、不同特点的初学者的不同教学方法。其中有许多我们可以借鉴的地方，也可以针对解决我们国内的钢琴普及教育中所存在的一些不够全面和科学的教学方法，例如只管动手指，不教音乐理解和表演；拔程度，缺乏循序渐进；不注意儿童特点，学琴太枯燥，使孩子缺乏兴趣等。”

    《我和我的钢琴》系列教材为中国钢琴教学注入了新鲜的血液，它已不单纯是一套教材的引入，更重要的是一种钢琴教育理念的引入。每一本书都把学生对音乐的理解摆在首位，让学生真正体验音乐的美；设计巧妙的、生活化的练琴方法，让学生在“学中玩，玩中学”；丰富、优美的旋律把学生带到一个又一个的美妙境界……《我和我的钢琴》让我们的教学不再乏味，让孩子们的潜能充分发挥，相信每一个用过这套教材的老师和学生都能体验学琴的快乐。