古筝至今已有两千多年的历史,它流传全国各地,是道地的华夏传统民族乐器。它有着不同凡响的乐器结构特点,并具备动静阴阳,声韵并重的独特风格;更突出的是它好听易学,深受广大群众的喜爱。所以从古筝有史以来,就经久不衰地流传至今,时至二十世纪的今天,它更为发达兴旺,并得到广泛普及,这是有历史渊源的。 筝在东汉、三国时代被文人雅士称颂为“群声之主,众乐之师”和“移风易俗,混同人伦,莫有尚于筝者矣”。筝在晋代被称之为“仁智之器”。到了盛唐时期,描述古筝艺术的诗篇就更多了,其中最有代表性的诗句是“平生无所谓,愿作乐中筝”。和“奔车看牡丹,走马听秦筝”等等。这都说明了筝在当时已是家喻户晓、雅俗共赏的传统民族民间乐器了。 中国古筝,在漫长的历史进程中,不断地得到推广普及和发展,因而产生了以地方风格为依据的众多古筝流派:如肇始于春秋、战国时代,古以“琴声”见称的陕西筝:郑卫之音的河南筝;齐鲁雅韶的山东筝;武林逸韵的浙江筝;闽南诏安的福建筝;韩江丝竹的潮州筝;中州古调、汉皋旧谱的客家筝——等等,都是同气连枝各有千秋的古筝干流;之外,还有包括独具民族特色:内蒙草原风韵yatoga(“蒙语”)蒙古筝;延边地区Jayakon(“朝鲜语”)朝鲜族筝。中国古代音乐文化是由这些地区流行传播逐渐汇集成“茫茫九派流中国”的各个流派。随着时代的进步,在众多当今古筝演奏家、教育家的努力和不断进取中,古筝艺术得到了空前的发展,并创作了大量现代派作品。据初步统计,古筝爱好者及学习者尽百万人。古筝不愧是民族民间音乐的精粹,是中国民族乐器中的佼佼者。 下面我将逐一介绍现今比较知名的经典古筝独奏乐曲的风格特点,及演奏时需解决的技巧问题,包括重点、难点指法的解决和训练要求。 《高山流水》这首乐曲是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目之一,在浙江、山东、河南、武林筝曲中都有《高山流水》,其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的,在全国考绩曲目中是第四级,实际上要演奏好这首作品需要时间的积累,不断地练习挖掘其中之意境内涵的一首乐曲。主要不是在技巧方面,作品所要表现的内在音乐的东西很深。 第一段“高山”中,技巧上面主要是对双八度指法的掌握,而且古筝是件弹拨乐器,如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中,要求把音“拉”得很长,要把弦在无形中提起来,不但要在手指方法上加以控制,还要用气息来贯穿,因此在演奏中需要把心情控制得沉稳,这样才能表现出空灵悠远的感觉。 中间段落的指法技巧上很简单,要注意的就是速度的把握,不要太慢,要让音乐很流动,在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了,一定要在后面的演奏中提上来。另一方面,在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化,时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼,总之是在变化中流动的音乐段落,例如其中有几小节,我把它处理得右手中指加重音,向下压弹,左手不断的上下滑音,听上去的感觉就象是把石子丢在水中,在水中形成的一层层的水波,这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段,我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚,在技巧和指法运用上要注意二指的用力,在刮奏时要轻,在旋律音时要用力把音勾出来,左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断,将水流不断,生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面,要把水的形态用你的手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下,同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千,有小溪流水的潺潺,有大江东去磅礴,有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。 我认为这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考,才能将其演奏得生动美妙。 |