持琴要点：眼睛正对琴头、在1－3把位，左手手指能垂直按A弦时，左臂应该在琴背的下面，小提琴是放在肩上并用左手大拇指和食指（第1指）的指根关节处托住的，既不要将琴压在肩上，也不要将肩耸起来夹琴。一般应该将琴举高一点，至少应该达到水平位置。很多专业人士都认为，应该用左肩和左下颚将小提琴稳定地夹住，这样才可以使自己的左臂完全自由和和放松，为了实现这一点，很多人都认为需要肩垫帮助。但也有持相反意见的人，他们认为，使用肩垫反而会引起左臂和左肩紧张，因而会影响小提琴的发音，使音质变差。奥厄（Leopold Auer）也是这样的观点。奥厄是小提琴大师顿特和约阿希姆的学生，是历史上最伟大的小提琴教师之一。他的学生包括米夏·艾尔曼（Mischa Elman）和亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）。仔细分析后我们可以知道，要使左手指有力地将弦按到指板上（这对发音十分重要），左手必须将琴托住，所以，演奏过程中，绝大多数时间，并不需要演奏者将琴牢牢夹住，而是将琴放在左锁骨上，用左下颚轻轻夹住它。至于用肩垫还是不用肩垫，并不是关键，应该根据个人情况决定。
左手手形：拉小提琴左手正确手形可以用下述办法判断：想想自己是怎样松松地握拳的，一般，大拇指将对着2、3指之间。再练习下面两种方法，同时用1、2、3、4指在一把位分别按一根弦。方法一：1指按E弦的F音、2指按A弦的C音、3指按D弦的G音、4指按G弦的D音，此时，大拇指应该对着2、3指之间的位置。方法二：1指按G弦的降A音、2指按D弦的F音、3指按A弦的D音、4指按E弦的B音，此时，大拇指应该对着2、3指之间稍靠近3指的位置。每个手指只按一根弦，而不碰到其它弦，按弦的手指都应该差不多与指板垂直。这两种方法练习左手手形时，左臂保持在琴背下面，方法二比方法一，左臂应该更向内（向右）一些。
手指按弦的压力：将弦按到指板上需要有一定的、足够的力度，为了获得美的发音，按下去要果断、结实，抬起来要干脆利索，富有弹性。对绝大多数人，要做到这一点，都很不容易，需要经过长期专门练习，特别在高把位和使用较弱的第4指。因为各人条件不同，每个人应该根据自己的具体情况和老师一起制定练习计划。每天都应该对此进行专门训练，开始时，一次时间不能太长（不超过10分钟），像体育锻炼一样，要有计划耐心地、科学地增加运动量，完全不感到累就停止，将达不到锻炼效果，一次太累，又可能受伤，后果可能是肌肉劳损而不能继续拉琴。这一点，需要特别用心和小心。
握弓：轻松地握弓，逐步练习到好像弓子自己在运动，演奏者只是稍许扶住它，练到这样的程度，弓子就像是自己右手的一部分。过分地用弓子压琴弦，不可能获取大音量，相反，只会将发音变坏。弓子走向要尽可能与琴码平行，可以先用弓子的中部练习，逐步增加长度，直至全弓。
放松：拉琴时，只有自己感到完全舒服，没有任何别扭，才可能发出美的声音，而要做到这一点，在演奏过程中，必须时刻注意放松。无论左手还是右手，用力的时候，必须要有一定程度的紧张，要通过有目的的练习，使自己在演奏进行中，能够抓住很短的乐句中的间隙，放松刚才还在因为发力而紧张的那一小部分肌肉，因而可以有很好的耐力，这一点，也和体育运动很相似。通过这样的练习，即使一次完整地演奏帕格尼尼24首随想曲，仍然可以做到轻松自如。不要以为帕格尼尼的24首随想曲是一般意义上的解决技术问题的练习曲，仅从技术上看，它并不是最难的。其实，它的每一首都是十分优美的音乐，要将里面的音乐表现的很优美，演奏时能做到轻松自如是必须的。
以上这些都是一些技术上必须遵循的最基本的原则，但更重要的还是必须形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求，然后，你才有可能按照这些基本原则，仔细通过自己的听觉去判断，不断改进自己的演奏技术，摸索、寻找和找到那种你认为是美的发音。
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