众所周知，在音乐的王国里，钢琴以其音域宽广，音色、力度变化丰富著称。其本身特殊的发声原理决定了它歌唱性演奏的困难，在钢琴学习训练中，是一个重要的技术难题。这对每一位演奏者都有极高的技术、素质等诸多方面的要求。
下面，是我在学习实践中关于如何逐步提高和完善“歌唱性演奏”的一点认识。
第一步，懂得如何去“听”。
在平时弹奏练习时，学会辨别好听的声音和不好听的声音。学习几个音的连线和乐句的连线时，要听音与音之间是否能够连接起来：学习乐段时要结合各句的句头、句尾、句中的语气、强弱等去听音乐的进行。久而久之在潜移默化下，心中就具备了这种音乐能力。
第二步，正确运用技术，合理分配力量是发出“歌唱性”声音的基础和保证。
要勤奋练习，具有过硬的基本功。所谓正确运用力量，首先是指手指、手腕、手臂的力量协调运动，进而是指身体其他部分的力量给予和结合。这种力量的传送是否协调正确，是使钢琴产生良好声音效果的关键。通过调节和控制，由这样大大小小的力量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
第三步，运用正确的呼吸进行“歌唱性”触键的演奏。
我们知道：“呼吸”是生命的基础。说话要断句，是气息的一种自然条件反射。音乐是人类语言的一种状态。它同语言一样有着句子的长短之分；有抑扬顿挫的语气的变化；有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以我们也需要运用正确的呼吸来进行演唱、演奏。
钢琴要想弹出好的连奏是不太容易的，这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。这些力量的变化常常是由我们的呼吸决定的。由于呼吸带动整个身体，力量从腰部到大臂，从肘部再传到手指，所以运用到不同的重力条件改变下键的方式，创造出丰富的声音变化，如：离键的不同高度触键；变化手指离键速度。当然，手指是始终处于适当紧张状态的，动用积极的内控力弹奏，学会用手臂的力量贯穿一条连线或一串音流，不要把一个个音弹得停滞不前，而要弹得向前流动，一气呵成。通过手的“呼吸”来调节肌体的放松，同时划出乐句的轮廓，勾勒出作品的线条，对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等都安排处理好。
进而要分析、感受乐曲并作出乐句与乐句之间的关系变化和发展，哪里该连奏、哪里该断奏、哪里该停顿、哪里该变换速度等等。在演奏钢琴作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。当我们表现出这些变化的时候，我们的身体会随着呼与吸的动作而起伏，听众就会随着我们的呼吸，感受到音乐情绪的细微变化，并能够理解作曲家和演奏者的思想情感而产生共鸣。
（南京师范大学音乐学院梅玮）
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