八级B组(1) 练习曲(NO.21) 克拉默
此曲速度很快并且情绪上显得十分激动,谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出,第二、三个音则很轻巧(带点的那两个音)。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度,但要有耐力并且弹奏得非常准确。
八级B组(2) 三部创意曲 巴赫 (NO.13)
此曲虽然使没有任何表情记号,但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速,以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符,建议弹成断奏,而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部,中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的,所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。
八级B组(3) 奏鸣曲(K.330) 莫扎特(C大调第一乐章)
这首作品时经常听,经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中,犹如一阵春风吹面,非常的舒畅。要注意左手的演奏,虽然连奏不是很难,但要做到非常柔和,手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好,就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样,要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中,左手与右手的节奏时三下对四下,容易弹得慌张,节奏时三下对四下,容易弹得慌张,节奏上弹得不稳,要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。
八级B组(4) 绣金匾 王建中
这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期,几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直,很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开,要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切,而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律,更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。中国音乐作品以突出旋律为主,许多技法都是为了修饰美化旋律,决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势,要使音乐流动起来,以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些,速度上跟前面段落要有区别,否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音,犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重,要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好,这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢,然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢,意境上是看到这种场面以后,渐渐地走远了,消失了,给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。
八级选曲(1) 土耳其进行曲 莫扎特
此曲是土耳其风格得作品,速度要求是小快板,不要弹奏得太快,速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西,要弹奏得有韵味,稳重一些。这首曲子中,双音要求弹奏得非常整齐,两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度,有时是两音八度弹奏,有时是分奏八度,这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音,要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。最后结尾时有一个(p)的标记,演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾(109小节)时要有气势,要弹奏地非常辉煌、神气。
八级选曲(2) 夜曲 肖邦
此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中,允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”,可以理解为在一乐句中,前面的几个音扩充一些,时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的,这就要求后面的几个音速度上要快一些,使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏,但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时,一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外,左手的和声背景弹奏得要清楚,力度上决不能喧宾夺主,影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快,快得没有任何理由能解释,应弹奏得恰如其氛。
八级选曲(3) 即兴曲 舒伯特
此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多,但不论是弹奏弱(p)还是强(f)时,但不论是弹奏得非常整齐,可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是:在练习和弦整齐的过程中,不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外,使得人们听到的声音是立体的感觉,而不是每一个声音都一样重。中段(四十二页第二行)有一个标记本身是三重奏的意思,而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因,谱面上也很容易看出这三个声部的写法。
|