您的位置:首页 » 音乐学院 » 古筝 » 习筝之道
林毛根、高哲睿筝艺初探
[2008-10-06]

林毛根、高哲睿筝艺初探——兼析潮州筝洪、李两派

    潮州筝源远流长,名师辈出,林毛根、高哲睿就是饮誉中国筝坛的潮筝一代名师。高老于上世纪八十年代仙逝,林老也于今夏骑鹤西去。名师远离我们而去,他们的精湛筝艺,有待我们去研究,去传承。本文拟探源溯流,浅析两位筝家的师承、传谱、技法,从中窥见潮州筝洪、李两派的生成基础和林、高两筝家的筝艺特色。

                                                         师  承

    潮州筝源远流长,但祖始自谁,无从考证。若用断代法,以手头资料为据,现在活跃于潮州筝坛的有洪(洪沛臣)、李(李嘉听)两大派。林毛根是洪派第三代传人,其师父张汉斋是声名显赫的潮乐大师,精通潮、汉音乐,擅长古筝、头弦、月琴等乐器。上世纪三十年代,张汉斋就在汕头市开办岭东国乐传授站,亲任教导主任,授徒传艺,建国后参加筹建汕头潮乐改进会并出任主任。历史上,洪派筝人以专业或半专业居多,被视为正统地道的潮州筝派。高哲睿为潮州筝李派第三代传人,其师父佘永鸿(乳名和尚)、洪如炎均非科班出身,常与澄城富家子弟、文人雅士一起会乐论道,自娱自乐,陶冶性情。在专业人士心目中,李派非潮筝主流,被贬之为“花草派”。

    洪派筝家宗潮州音乐注重合奏,整齐统一的乐风,演奏循规蹈矩、和平级进,句法齐整简练,风格古朴典雅;李派筝家思想活跃,不受传统演奏模式的羁绊,手法灵活多变,筝风细腻流畅。林毛根得洪派严谨典雅之真传并逐步形成清丽淡雅的筝风,高哲睿在李派细腻多变的基础上结合自身气质形成细腻流畅、感情深化的筝艺特色。

                                                           
                                                       传  谱

    在潮州音乐中,古筝起初并非独奏乐器,前人流传下来的硬套演奏形式就是筝、三弦、琵琶三件乐器的合奏,由弹筝者左手执板,右手掐弦,乐曲节奏由弹筝者掌控,左手按音完全弃置,古筝虽为主奏,实属配音。再从传谱和弹奏手法来看就更明了,硬套《葫茄十八拍》是筝、三弦、琵琶的合奏谱,软套《寒鸦戏水》、《昭君怨》则是弦诗谱,古筝只是件伴奏乐器,无足轻重。潮州筝人不甘沉寂,在长期的实践中向其它乐器“偷师”,如来自三弦的“三点一”推法;移植琵琶“凤点头”手法而为“企六推”;模仿右琴左右揉弦,绵绵着指,横衬起伏的“揉法”等,创新和充实了很多演奏技法并慢慢地脱离弦诗乐、细乐,逐渐成为独奏乐器。后来,专业与业余之分,“正统”与“花草”之争,催生了曲名相同,传谱不一,风格迥别的洪、李两大筝派。

    作为洪派嫡系传人,林先生的传谱仍恪守潮筝传统的基本演奏方式,句法齐整、简练,配以左手技法润色弦音,无论是被誉为“潮州的国际歌”的大套曲《寒鸦戏水》,还是民间小调乐曲《倒骑驴》都遵循一定规律的演奏形式。林先生传谱深得洪派之精髓,虽云独奏曲谱,稍作变化,可与弦诗乐合奏,更可在和谐柔润著称的细乐中与三弦、琵琶等结合,形成混响乐音,别具风韵。

    高先生的传谱一概以独奏形式示人。高先生在写给曹正教授的信中指出:“按佘、洪二师共同特点,在于句法中间的过接处,以化音衔接,不大限于句法的整齐,因此每曲有天衣无缝、波澜起伏之妙,此点与潮安派洪沛臣有截然不同的地方……此种奏法,不适宜合奏。”高先生特别强调,古筝为半固定音乐器,妙在韵味,“以韵生情”。潮州筝传统演奏法受潮州音乐合奏模式的影响,限制了左手按音技术的创新和运用,缺少各乐曲不同的韵味和情绪表达,而“曲速三变”的演奏模式,千篇一律,容易使筝曲思想感情僵化,为此他提出“技术为乐曲服务”的观点,认为每首乐曲均有不同的情感和意境,演奏技术必须协调乐曲不同的个性体现,高先生充分利用左手按音技术,配以丰富的演奏方式,赋予筝曲更多的思想内涵。从《黄鹂词》、《寒鸦戏水》重六调《柳青娘》、《粉蝶采花》等传谱来看,李派不拘一格,细腻多变的筝风可见一斑。

     如若以同名筝曲传谱分析,比较两筝家的筝艺特色就更为一目了然。以重六调《柳青娘》为例,它是一首只有30板的小曲,但有大套曲的曲式结构。林先生的传谱,循潮州正统古筝演奏方式,由时速不同的二遍“头板”接“拷拍”再接“三板”推奏,反复二次,由慢而快而后作结,乐曲句法紧凑,和缓级进,“7、4”两色彩音清晰悦耳,音色清润,“双推”与“企六推”的运用,风格典雅清逸,颇具儒乐风范。高先生的传谱,乐曲气氛起伏多变,大开大合,一气呵成。它在原谱的基础上连接“采花”和小曲《梳妆》,以不同的时速,气氛的乐章组成,时而沉缓,时而跳跃,特别是“采花”部分充分运用潮筝左右手技巧,声音繁复,韵律多变,堪称典型的李派风格,给“花草派”以新的定义和诠释。

                                                            技  法

    潮州筝以左手按音细腻多变,一音多韵而著称,对于左手按音的重要性,两位筝家都有精辟的论述,林先生概括为“右手出旋律,左手出风格”;高先生的“以韵补声”更成为筝坛专业术语而广为引用。两位筝家都特别重视左手按音技术的修炼,善于吸收其它乐器的技术与古筝技法化合。林先生将二弦高手何天佑拉“活五调”的技法融入古筝之中,一音三韵,耐人寻味;高先生在《粉蝶采花》中用“揉滑法”模仿唢呐奏法,表现诙谐夸张的气氛,他的若干按音手法如横衬取韵的“揉法”明显有古琴技法的痕迹。

    林先生的按音手法以“单按”为主,在乐曲进行中须连续按音,如   ,   等则辅以换指按弦手法,林先生特别强调按音(如重六调的“7、“4”,活五调的“2”等)的准确、清晰、悦耳,强调运用吟、滑等手法对右手大拇指弹出的音加工润色,(“弹按尾随”)以取音清韵雅之效。林先生常把潮州筝喻为潮州菜,清淡细腻;比作“工夫茶”,缓饮细品,口齿留香。可以说,重视弦音的加工润色,强调各调按音的准确、清晰是林先生清丽淡雅筝风的奥秘所在。“淡中见浓,才是真功夫”,这是林先生对潮州筝的理解和追求。

    高先生则强调“情”与“韵”,藉错杂多变的技法,“以韵生情”去刻画心理感受,表达特定的意境,及映不同的情感和思绪,如《黄鹂词》的缠绵思念,《活五•柳青娘》的如泣如诉,《寒鸦戏水》的跌宕诙谐等。高先生的左手按音技术可用八个字来概括:“奏活左手,准中求变”。他独创“分指按弦法”强调大指的独立性和灵活性,强调弹奏时大指、食指、中指既分且合,按弦线路、力度的错杂变化。高先生按弦手法繁多但非炫技,而是根据乐曲立意安排手法,如“老虎开牙”(上下八度连音下滑)仅在《活五•柳青娘》中出现,“双短滑”采花奏法,只在《黄鹂词》曲终前运用,恰到好处地表达乐曲特定的意境和情绪。巧用低音区按音做韵,是高先生左手技法的又一特点。盖低音区音波较长,有利于按弦取韵。为此,高先生刻意降低低音区筝弦张力,使之松软,如此控弦做韵,自可得心应手,韵长味浓,扣人心弦。

    右手弹奏方面,两位筝家大致相同,以“扎桩”为主,辅以“游指”;强调避逆趋顺的运指规律,重视大、食、中三指的均衡使用,“抹指”使用频率高,指序安排与其它流派有别;擅用丰富的推奏手法,变化节奏,渲染气氛。林先生弹奏时常以大关节发力并迅速下移小关节拨弦,发音坚实,清晰响亮。高先生戴潮州传统义甲弹筝,(蟒皮缝制皮套,将牛骨角插于指套内侧,用以代替指甲)以“着弦”手法(蓄力于指尖,快触弦,快离弦)为主,音色玲珑,如珠走盘。高先生常常运用“攥法”来装饰“板字”,它是由潮州传统的“三点一”变化而来,目前潮州筝人运用“攥法”的仅此一家。林先生在《倒骑驴》中有一个“   ”的指法符号,它以左手食指按住最高音弦,大指用“托指”弹弦,以求得马蹄声的音响效果,发音虽来自左手,与右手的旋律音化合,平添几分轻快诙谐的气氛,是一个颇具创意的弹奏技法。

                                                            结  语

    上世纪八十年代,曹正教授在《潮州古筝流派的介绍》中对潮州筝有洪、李两大流派的结论并引发潮州筝流派之争,但从民国初开始形成的洪、李两派的传承、传谱、技法等来看,潮州筝洪、李两大流派是客观存在的。林毛根、高哲睿在各自筝派风格和技法的基础上又形成了自己的筝艺特色。洪、李两派推动了潮州筝的弘扬、发展和传播,奠定了当今以洪、李两大筝派为主导的潮州筝格局。

    作者:高百坚

    主要参考书目

    (1)林毛根、《潮州音乐漫淡》、汕头大学出版社,1997.
    (2)曹正、《潮州古筝流派的介绍》(上)、(下)、《民族民间音乐》,1985.第1、2期
    (3)高百坚、《高哲睿潮筝遗稿》、辽宁民族出版社,1996.

最新评论 点击查看更多评论 »
我来说两句 你必须登录才能发表评论,请 登录 新用户? 注册
优仕推荐  
·省音协考级推荐..
·广州地区2011年春..
·请省音协各定点考..
·音乐考级纪念奖..
·关于使用考级新教..
·顶级小提琴赛有“..
·外国作曲家用民歌..
·郎朗意大利获米..
·广东省普通高中..
·古筝成为必修课 ..