现在关于笛子吹奏的书籍挺多的,但真正为练笛者着想、帮他们解决疑难的内容很少。所以我想把一些书上较少提及、但比较重要的一些练习技巧总结出来和大家共享。 1.持笛的姿势问题。很多人吹笛习惯歪着头,这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题,有的书中主张水平持笛,有的主张稍向下斜,我认为前者为佳,因为笛身与嘴唇应该是平行的,如果笛子倾斜,头部往往也会跟着斜,这是导致歪头吹笛的主要原因。 2.嘴形问题。嘴形的好坏决定了音色的优劣。风门以什么形状最好呢?有的书上说椭圆形,但这是不现实的,比较理想的形状是接近扁叶形,在吹高音时,风门很小,几乎是一条宽度不到半毫米的细缝。如果对自己的风门形状不满意,可以锯一短截筷子经常置于唇间,这样可以显著改善风门的形状。另外,在空气干燥的地方,应该注意防止唇裂,否则也很难吹出漂亮的音色。 3.气息的控制。这个问题想必大家都明白,就是:吹高音嘴劲大、风门小、口风急;低音则相反。很多人在吹练习曲时可以做到这一点,但在吹乐曲中的高音时往往不能运用自如,常常不时夹杂着低八度的音,就连演奏家也有时会发生这种情况。这关键是因为乐曲中的音高变化多端、高低交替,如果不能紧随着音高的变化及时调整风门和口风,就很容易发生这种现象。所以,及时调整气息是关键。另外,在运用吐音和花舌时风门和口风也要随音高不同而变化,否则就会使高音和低音吹奏困难。 4.吸气的安排。有些人吹曲子时不注意合理安排吸气,导致吸气次数过于频繁,给人不连贯的感觉。建议先在乐谱上标好吸气点(不一定要和原乐谱安排相同),然后严格按自己的安排吹奏,这样效果可以明显好转。 5.断音的纠正。断音就是本来应该连贯吹出的音由于气息不足、风门不稳定、笛子振动过大等原因而断开,这个毛病很常见,但又容易被忽视。比较好的办法是找一个人在你吹笛时给你记下断音的次数,通过经常练习尽量把次数减少,直至消除。 6.怎样提高颤音的质量。有些人颤音密度不够,练了很久也难见成效,尤其是中指和无名指。我认为练颤音关键要找到那种“放松、颤动”的感觉。对于中指和无名指的颤音,可以用手腕快速转动发力来带动手指颤动,这样的颤音密度大、而且均匀。找到这种感觉后,逐渐减小手腕的发力,手腕基本不动,也可打出好的颤音来。 7.双吐的练习。一吐一音的双吐是难度较高的技巧,尤其是遇到一些特殊指法时更难。练习双吐可以采用反复强化训练的方法,就是对各种可能的音阶组合进行反复循环的练习,尤其对难度较大的更要多练,练熟了之后,对乐曲中的各种双吐也就能吹奏自如了。 8.历音。历音看起来很简单,但要把它吹好并非易事。我认为下行历音时比较容易的,而上行历音则比较难,主要问题是容易漏音。我想出了一种减少漏音的方法:想象各手指之间有一条绳子,有右边的手指把左边的手指带起来,依次传递过去,而且没等六个孔全部放开,右端的手指已顺次落回,六个手指像波浪一样运动,这样不仅能减少漏音,而且使平吹与超吹之间的衔接比较自然。另外,在需要用到高音区的上行历音中,由于需要使气息在很短时间内由弱逐渐变强,所以如果变得不及时,高音就上不去,这就需要有针对性的练习。 9.培养节奏感。节奏使音乐的灵魂,民族音乐也不例外。如果在乐曲需要平稳的节奏时不注意节奏,吹出的曲子就很难有乐感。练习节奏可借助节拍器或电子琴,也可以在放曲子时同步吹奏。 10.准无声练习法。由于笛子的声音较大,经常练笛子不但打扰旁人,而且自己听多了也可能会厌烦。准无声练习法与发声吹笛的区别是吹出来的风很轻,不振动笛子发声,但自己能听到带有音高的风声。这种方法除了不能练习嘴劲和风门外,其他技巧都能练。可以说是一种既不打扰旁人、又很有练习价值的方法,你不妨可以试一试。 |