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  弹奏技巧
吉他和弦编配
[2008-07-03]

 

1、尝试
   
一段曲子的和弦就如同一幅画的背景它的作用是确定主题的基调和烘托气氛所以和声无所谓对错不同的编配产生不同的效果尝试是配和弦的第一步也是最后一步把所有常用的和弦都试一遍听听哪个最舒服是一个辛苦但有效的办法所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围下面列出以C为根音的常用和弦


C(
协和明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm(
协和暗淡
),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C+(
紧张扩张
),C+maj7,C+7,C+9,C+6

C-(
紧张收缩
),C-maj7,C-7,C-9,C-6. 

2、调-注意调性由各调自然音阶构成的和弦最常用C大调为例 C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)bB(bBDF). 当转调时体现调性的和弦最常用如转向 C大调时常用C和弦


3、解决从不协和到协和从紧张到放松从悬念到释然从压抑到宣泄诸如此类叫做解决音乐不是平淡的是跌宕起伏的必须仔细研究旋律使和弦务必在情绪上与之配合

4、段落-音乐常会有段落应该以和弦来体现出段落的变化比如一段轻柔的行板过后进入一段热情的副歌这时常用一个大三和弦来开始又比如一段甜美的旋律过后进入一段苦涩的回忆这时可以用减三和弦来过渡

5、低音-有时我甚至觉得低音比和弦更重要有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时)当整首曲子基本配好以后可以对某些地方的低音做一些调整有时使之上行有时使之下行有时使之保持在一个音上

6、高音-高音可以产生一些色彩可以对旋律中的某个音加以强调可以为演唱者做提示可以有一小段伴奏旋律总之配和弦的理论都是经验主义的最好还是多听多练学习Beatles的曲子肯定会大有帮助