古筝至今已有两千多年的历史，它流传全国各地，是道地的华夏传统民族乐器。它有着不同凡响的乐器结构特点，并具备动静阴阳，声韵并重的独特风格；更突出的是它好听易学，深受广大群众的喜爱。所以从古筝有史以来，就经久不衰地流传至今，时至二十世纪的今天，它更为发达兴旺，并得到广泛普及，这是有历史渊源的。
筝在东汉、三国时代被文人雅士称颂为“群声之主，众乐之师”和“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”。筝在晋代被称之为“仁智之器”。到了盛唐时期，描述古筝艺术的诗篇就更多了，其中最有代表性的诗句是“平生无所谓，愿作乐中筝”。和“奔车看牡丹，走马听秦筝”等等。这都说明了筝在当时已是家喻户晓、雅俗共赏的传统民族民间乐器了。
中国古筝，在漫长的历史进程中，不断地得到推广普及和发展，因而产生了以地方风格为依据的众多古筝流派：如肇始于春秋、战国时代，古以“琴声”见称的陕西筝：郑卫之音的河南筝；齐鲁雅韶的山东筝；武林逸韵的浙江筝；闽南诏安的福建筝；韩江丝竹的潮州筝；中州古调、汉皋旧谱的客家筝——等等，都是同气连枝各有千秋的古筝干流；之外，还有包括独具民族特色：内蒙草原风韵yatoga（“蒙语”）蒙古筝；延边地区Jayakon（“朝鲜语”）朝鲜族筝。中国古代音乐文化是由这些地区流行传播逐渐汇集成“茫茫九派流中国”的各个流派。随着时代的进步，在众多当今古筝演奏家、教育家的努力和不断进取中，古筝艺术得到了空前的发展，并创作了大量现代派作品。据初步统计，古筝爱好者及学习者尽百万人。古筝不愧是民族民间音乐的精粹，是中国民族乐器中的佼佼者。
下面我将逐一介绍现今比较知名的经典古筝独奏乐曲的风格特点，及演奏时需解决的技巧问题，包括重点、难点指法的解决和训练要求。
《高山流水》这首乐曲是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目之一，在浙江、山东、河南、武林筝曲中都有《高山流水》，其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的，在全国考绩曲目中是第四级，实际上要演奏好这首作品需要时间的积累，不断地练习挖掘其中之意境内涵的一首乐曲。主要不是在技巧方面，作品所要表现的内在音乐的东西很深。
第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，我把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用你的手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。
我认为这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。 |
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