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  教学交流
提高钢琴教学的实效性
[2008-06-12]

一、学会聆听
   
学习音乐首先要学会聆听聆听既是听觉的训练同时也是思维反应的训练聆听包括两方面的内容一是养成聆听音乐的好习惯另一是养成聆听老师和别人说话的好习惯

    
(一)养成聆听音乐的好习惯
    
音乐听赏和分析的技能是增强孩子们音乐理解力和欣赏力以及扩大他们音乐知识的关键为了形成孩子对他们生活中的音乐及其角色的有识判断能力广泛多样的音乐经验是必需的熟悉艺术及它们在人类经验中的地位是理解和分享人类文化的必要基础音乐是声音的艺术也是听觉的艺术让音乐通过听觉浸润心灵才能使心灵进发创造性的音乐这是学习音乐的正确途径小孩子一开始学习乐器时会注重弹奏的技术动作而忽略注意自己演奏的旋律声音这样所弹奏的乐曲就很少会有表情就缺少了我们所说的乐感这在孩子学习钢琴过程中是一个忌讳

    
所以我们要常常让孩子们有机会聆听符合他们感知的儿童音乐、歌剧、舞剧器乐、交响乐等我们可以通过电视表演或带他们去看现场的表演、演奏、欣赏音乐会让他们亲身感受优美的旋律美妙的音响以及钢琴那独特而富有变化的声音表现力所带来的心灵的震撼听听不同的乐器所带来的亦或宁静、亦或优雅流动、亦或清新、亦或尖锐、亦或低沉什么样的乐器会带有什么样的乐感什么样的音色可以代表怎样的音乐形象等如当孩子们去弹奏格里格的钢琴小品蝴蝶就会根据自己对于翩翩起舞于花丛中的蝴蝶展开联想调整自己弹奏的音色让它有点像长笛演奏出的音色一样去模仿使其轻盈、柔媚、灵活、小巧这种对音乐的敏感灵活的音乐感受是十分需要去注重培养的德国钢琴教育家齐格勒主张在钢琴教育上要养成以心聆听的习惯不必急着在演奏技巧上的学习最重要的是意识到声音
    
(二)养成聆听老师和别人说话的习惯
    
在日常对学生的钢琴教学中我们常常发现这一节课教给孩子的一些要点例如手型问题在下节溧时间我们上节课说过弹琴手应该怎么放有一些孩子根本就不记得了只会对你干瞪眼不知所措使得孩子在钢琴进步速度上变慢事实上他们在上课时的注意力往往是没有集中的(不能否认孩子们活泼、好动自制力很弱注意力很难集中)所以我们在教学的过程中要培养孩子好好听老师和别人的话再不断地强调要时常提醒他们手型要像握一个大苹果并要求他们去复述我们教过的话或是要他们用自己的语言去表达使其转变成孩子们自身的理解这样才会培养出孩子的良好习惯锻炼孩子记忆和语言表达能力
    
二、学会歌唱
    
(一)歌唱有利于提高钢琴学习的效率

    
匈牙利著名的钢琴教育家柯达伊强调不先歌唱就开始学乐器的儿童一生注定没有音乐歌唱是一种让孩子们以自然、愉快的心态去接近音乐的好方式歌唱中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌唱旋律的情绪、特性都会使他们获得音乐的感受和感觉钢琴音乐就是借助钢琴来歌唱而且在弹钢琴的过程中让孩子们多唱也可以培养出孩子的音准著名的苏联钢琴教育家涅高兹曾说学习任何一种乐器之前学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐也就是说他们已经把一些音乐记在脑中藏在心里并且可以用自己的听觉听见它如果说聆听是让孩子产生内心音乐那么歌唱则是这种内心音乐听觉第一时间的表达我们可以让内心的音乐先于手指产生的动作、手指技巧展现在孩子眼前如舒曼的快乐的农夫是首非常脍炙人口的钢琴曲

    
在学习这首曲子时可以让孩子在曲子的左手旋律上建立一个有趣的农夫的形象在练习开始时左手的主旋律让孩子用哼唱的方法单手边唱边上键练习同时又进行右手的节奏音型的练习在这个基础上也可以在主旋律上配上简单上口的歌词例如快乐的农夫真呀真快乐/下地劳动呀不呀不怕累……在歌唱中孩子在琴键上把农夫在劳动时快乐幽默的音乐形象生动并流畅的演绎出来
    
另外我们应该不难发现喜欢在弹琴中歌唱的小孩子背谱的速度也是要比不喜欢歌唱的小孩子要快一些且在弹奏中更富有情感因为47岁的孩子正处在对各种事物以最率直的方式接受的时期他们对声音是极为敏感的孩子在弹奏过程中喜欢歌唱就直接感受到了将音乐的魅力对要演奏的音乐产生了的乐趣
    
(二)把歌唱融于钢琴学习之中
    
音乐源于歌唱钢琴是最富有歌唱性的乐器所以用内心来歌唱才能演奏出悦耳的音乐

    
复调音乐是指几个独立的旋律声部在运动中同时结合在一起构成丰富多样的织体形式复调音乐作品是每一个钢琴演奏者必须学习的课程我们让孩子学习复调既能训练他们大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力手指的独立性与控制能力又能训练他们把握复调作品的纵横关系以及色彩、力度、声音的准确表达
    
演奏巴洛克时期的音乐最注重音乐要平、稳、清楚、均匀重视每个音的触键不仅要获得每个音符的良好的音质而且还应注意音与音之间的相互关联使每一个声部的单个音符都能相互组织起来并构成合理、良好的音线使各个声部之间组织起良好的声部关系从而在纵横两方面将音乐组织成完美的整体这就犹如地球仪上的经纬线一样每一层延绵不断的线是纬互相穿插交织的线为经经纬以一定的构想设计组织起来即形成了音乐的内部结构
    
所以我们在教学时应树立起使每个音符、每个线条都歌唱的基本概念让孩子们在演奏时要仔细倾听每个音符的音质下键前要做好充分的准备同时触键要变化要阴阳兼备刚柔相济奏出每一个声音后立刻放松只有内心歌唱每一个声部的线条才能使整首乐曲清晰、流畅的歌唱起来
三、学会律动
    
音乐的最原始形态只是节奏高兴时人们也会随着一定节奏手舞足蹈这也就产生了最原始的舞蹈舞蹈和节奏相依而节奏是音乐的灵魂本世纪初瑞士音乐家、教育家埃米尔雅各达尔克罗兹(1865——1950)创立的一门新的音乐学科和音乐教学法——体态律动体态律动能训练学生感受音乐中所表达的情绪既而产生印象然后将身体当作乐器创造出各种协调而合乎节奏规律的动作把所听到的乐曲的情感表达出来让学生学会律动将有助于对音乐的感受和表现例如从规整的2/44/4到有流动性3/43/86/8拍子亦或从新疆舞中感受到复合性7/47/8节拍孩子们都会从律动中感受到这样通过从身体上的动作协调帮助到钢琴上的左右手协调(特别是左右手不对称节奏3234等)由此可见这种训练方法既培养了节奏感又有助于学生对音乐的全面感受同时也能增强学生学习音乐的兴趣和信心.使孩子可以在学习舞姿动律中领会到音乐的节奏内涵和动作与节奏的配合借助节奏来引起大脑和身体之间迅速而有规律的交流通过这种交流达到情感与思想、想象与理解之间的协调发展从而使学生逐步形成良好的乐感

四、把握风格
    
大家都知道音乐不会象绘画那样有逼真的外形也不能象语言文字那样有确切明晰的思想对音乐形象的把握完全不应受形象客观因素限制音乐形象其本质应该是主体心灵的情感再现如何能够正确的去把握这种情感除了音乐本身以外还需要计孩子去了解音乐背后的文化和历史故事在孩子从幼儿同至小学4年级这段时期的学习是应以在中学为原则的即是学习钢琴的过程就是通过音乐去学习文化与知识通过文化和知识更好的表现音乐也就是通过把握音乐的风格更好地理解音乐

    
在孩子接受钢琴教育的过程中除了要弹奏技能性的钢琴练习曲还需弹奏一些风格不同的乐曲他们可能具有不同的地域风格(苏格兰风格、阿拉伯风格、拉丁风格)不同艺术音乐体裁?(夜曲、圆舞曲、摇篮曲、进行曲)当然还有不同时期创作出的音乐(古典乐派、浪漫乐派、印象主义乐派)及在什么场合会演奏的音乐(庆典、游行、沙龙)为了更好的表现音乐我们在教学过程中就应该尝试要小朋友们去接触一些文化知识可以用故事和生动的肢体语言去引导他们
    
孩子们的童年应该是快乐的我们都希望孩子们能在无忧无虑中能够接受多方面学习能够高质量的成长家长们也希望孩子们能够多学一些东西多一些知识面这种初衷是好的可是我们又不能忽视孩子的感受这些学习往往会占去孩子太多自由成长的空间所以我们的建议是孩子们最好走一专多能的路线能够拥有学会一种艺术才能(当然不仅仅只是钢琴)在其他方而可以在陪孩子玩时能够多给予一些相关的艺术信息也可以让孩子们多参加学校里的一些朗诵啊舞蹈啊绘画方面的活动这样就可以在孩子身心健康快乐的同时让孩子接受到更多更优质的音乐教育