您的位置:首页 » 音乐学院 » 音乐知识 » 钢琴 » 教学交流
  教学交流
钢琴演奏技巧-关于弹奏速度
[2008-06-12]

 有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整速度的含义有两个其一某一作品所要求的速度其二演奏者处理这一速度的方式在音型雷同的连续演奏中最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调而且必须始终保持均匀、平稳的脉动除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化 
速度是一个相对因素
   
不可否认某个作品的初始速度不是绝对固定的正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗都可以很精彩一样两位钢琴家尽管采用不同的速度也可以把同一首乐曲表现得非常出色因此演奏家要判别正确的演奏速度只须自问一下这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图正因如此演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记也往往可以采取相当自由的态度 有时也会出现对我们有利的情况一首作品被标上两个节拍标记一个代表最快的极限另一个代表最慢的极限

   
学生为了达到节拍标记上的速度要求常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏结果导致层出不穷的错音和技术上的失误请记住克里斯蒂安的忠告用很强的力芳和很快的速度弹奏大量的音符远不如清晰地弹出每个音符并且体现作品的精神来得困难因此最好不要去迁就那些麻烦的节拍标记而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内
   
因此一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题事实上大多数下速度有关的意大利术语往往更多地含有表情上的意义而较少指速度比如行板andante)并不含有的意思而是指向前走快板allegro)也不意味着而是指愉快或欢乐的情绪生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得如果那样的话那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力
速度的变化
   
然而基本节奏的稳定绝不意味着速度的刻板正如雅典神庙建筑中那些貌似笔直的线条其实无不具有微小的弯曲度同样地表面上固定的节奏在艺术家的手指下保持一种奥妙的灵活性能够使其具有人情味而减少呆板的情绪

   
这种灵活性我们在上文关于延音重音(agogic accent)的讨论中已提示过尽管延音重音在每个第一拍上稍稍延长可是由于这一效果一再不断地重现所以并不破坏规则的节奏脉动在演奏以节奏因素为主的作品时钢琴家主注意力要放在节奏律动上尽量避免其它不规则的因素的影响只有当要模仿歌唱家的抒情或戏剧性表情时才允许更自由地表现
   
因此在一些强调结构规整的作品如巴赫的对位作品和海顿、莫扎特与贝多芬早期的奏鸣曲中要严格遵守速度要求如果不遵守就会一团糟但是我们也可以从上述几位大师的杰作中选出一些显然已预示浪漫主义风格的作品比如巴赫的半音阶幻想曲和赋格
   
一般说来结尾处的速度变化不论在古典还是现代音乐中都是被许可的比如在巴赫的时代往往通过最后的终止式的渐慢来加强作品结尾的庄严不过在技术辉煌的乐曲中最后的渐强总是由相应的速度渐快来渲染效果——见贝多芬的奏鸣曲(op.13)及莫什科夫斯基的芭蕾旋律(op.36,no.5)反之速度渐慢则加强了结尾处渐弱的安宁气氛如格里格的摇篮曲结束处
   
毫无疑问演奏抒情性乐段特别是贝多芬的慢板乐章时应当有一定的感情表现上的自由度但是在演奏气势庞大的作品也就是结构边贯的大型作品如贝多芬的奏鸣曲时我们往往必须克制自己给每个细节以过多的丰富变化的欲望以免忽略乐曲大的轮廓、总的情绪和布局上的气势[马泰伊(mattay音乐解释]所以在从巴赫以前的时代直至今天的所有音乐大师的作品中感情表现的意义终究在于对速度范围的控制——不要顾虑那些所谓的古典主义者的异议他们在演奏前人的作品时很可能把音乐的灵感和精神统统掩埋了!就连门德尔松这位向来在演奏速度上一丝不苟的钢琴家在被他本人无词歌的情绪所感染时也禁不住放松了自己的原则的确在一阵自由的幻想中他竟然用不断地渐快来处理作品35号第1首中那严肃的赋格!