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  教学交流
钢琴教学中一个值得重视的问题
[2008-06-12]

一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面 
    
周先生在讲座中指出'为了更好地理解音乐作品就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握'他还说'音乐风格把握得错误在某种程度上比弹错音还要严重'对于任何一个作品的把握如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断就谈不上对音乐作品有深刻的理解一个演奏者是否真正理解音乐作品我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断把握音乐风格、研究音乐风格作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的

    
当然风格研究是一个十分复杂的课题对风格的研究包含以下三个方面首先从历史发展的角度来看钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期巴罗克风格时期维也纳古典风格时期浪漫主义风格时期印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期其次从民族的角度来看不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格比如德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等再次从个体研究的角度来看应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究例如对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究
    
从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同因此也就使各个流派形成各自的风格特点不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲被视为比弹错音更严重的错误因此风格问题的研究应该多在这些方面下工夫在教学或实际演奏中把握作品的风格更好地阐释音乐作品
    
二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一
    
风格问题不是一个纯粹的理论问题而是一个实践问题一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题我们必须在学生学琴的第一天起在对他们进行严格技术训练的同时逐步引导他们掌握正确的风格概念----即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题只有把风格概念引入钢琴教学中使它获得与技术训练同等重要的地位才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念最终达到准确地理解、再现作品当然风格概念的树立需要一个长期的过程它要求学习者在弹奏中逐步积累通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断
 
    
三、演奏风格的比较研究
    
周先生在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究
 
    
速度巴罗克风格时期演奏速度比较适度既不太快也不太慢快、慢是相对的概念不是绝对的概念 
    
古典风格时期的演奏速度比巴罗克时期有很大提高速度往两头扩张贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多而表现力深刻的慢板乐章往往更慢
    
浪漫主义事情的速度幅度比古典时期又有较大的扩张
    
力度由于巴罗克时期古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小在演奏中采用'阶梯式'的力度处理即一层一层地渐强渐弱
    
古典时期由于'槌子琴'的出现音量增大了可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的'槌子琴'那么到了贝多芬时期又有更大的发展力度幅度明显增大
    
浪漫主义时期的力度又有很大的扩张例如莫扎特用pfff出现在莫扎特的一个作品中(A小调奏鸣曲K.Nr.310贝多芬用pppff李斯特甚至用ffff浪漫派音乐强调表现人的感情热情、激动、悲伤等因此力度的起伏很大音乐的表现力也就更丰富了
    
声音演奏巴罗克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键不但每个音符要有良好的音质而且注意每个线条的歌唱性同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体
    
古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样莫扎特、海顿的声音更清晰他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度而贝多芬声音结实、雄厚因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿
    
浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感所以旋律很重要声音的美非常重要声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要
    
和声巴罗克时期音乐主要以复调音乐为主即由几个并行的线条构成一般不分主次即使有所突出也仍应保持几个声部的独立进行复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维一般有一种错觉认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和实际上巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和一些在20世纪音乐中经常出现的不协和音响尤其是小二度、大七度等音程在巴罗克音乐内大量存在甚至大大超过维也纳古典主义时期而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声外音或装饰音的方式出现
    
古典主义时期主调音乐代替复调音乐'旋律与和声背景'为主体的主调音乐占据首要地位'主--下属--属--主'建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架和声成为非常重要的因素钢琴的织体完全变了有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行
    
浪漫主义时期和声丰富多彩通过运用和弦外音以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果钢琴织体的写法也有很大不同
    
奏法由于巴罗克时期古钢琴力度变化很小因此通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力从奏法上看主要采用断奏和连奏进行对比由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法因此对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考
    1
、音阶性(级进的音)的进行采用连奏
    2
、三度以上音程的跳进用断奏
    
古典主义时期的由于钢琴的变革因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏特别是贝多芬的某些作品中强调非常连的声音连奏成为重要的、新的因素
    
浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音
    
装饰音装饰音一直是很复杂的问题其一记号不统一其二对同一个装饰音有几种不同的弹奏法其三由于后人编写的乐谱版本日益增多给装饰音的研究又增加了难度例如车尼尔这位巴赫之后一百年的钢琴老师很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿Urtext
    
巴罗克音乐作品中装饰音的种类包括波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同'前缀''后缀'的颤音等巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是第一装饰音必须在拍子上开始第二颤音从上方二度音开始(这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品)但也有例外为避免重复颤音应从本音开始 
    
古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统但贝多芬的装饰音则略为复杂第一颤音从原音开始第二颤音的数量较自由不像巴罗克时期那么严谨而是采用尽可能快的自由节奏颤音显示出越来越快的趋势

    
当然以上谈及的只是一些一般规律要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿其次参考其他各种版本然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法
    
踏板由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品那么也可以尝试用一点踏板但必须考虑以下几个因素1不要将踏板踩太深以免造成泛音2不要将踏板踩太长即使在属于同一和弦的乐句进行时也应根据线条而不是根据和声运用踏板多换踏板可保持各声部的清晰
    
踏板是古典主义时期发展起来的弹奏海顿、莫扎特的作品时踏板的用法应注意掌握以下的原则1在长音上踩起到润色的作用2不要踩太深要与不用踏板的部分产生很好的衔接贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的1增强乐句的连贯2为使音响更加丰富饱满3为加强力度对比4为获得色彩性效果
    
浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用还有弱音踏板持续音踏板大量运用增强了音乐的表现力
    
弹奏方法在漫长的钢琴艺术史中钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的在巴罗克和古典主义时期由于古钢琴的琴键较浅、较轻没有太大的力度变化因此不需要用很大的力量去演奏弹奏时更多的运用手指部分来弹奏用力部位基本局限于手掌以下手指是发力的基本出发点
    
古典主义时期由于专职钢琴教师的出现使钢琴技术有了很大的发展当时出现了所谓的'手指派'例如莫扎特、克列门蒂就属于手指派而贝多芬之后逐渐发展为手指和手臂相结合的方法用我们现在的观点来看'手指派'的训练方法是比较片面的训练方法手指派里还主张高抬指训练大量机械的训练不讲音色、不讲歌唱性追求快、响很有危害性
    
浪漫主义时期出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期出现了大量的超级技术例如八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化据有关记载李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法
    
通过以上的比较我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度当然值得一提的是由于以上提及的只是一些一般规律而音乐是千变万化因此在学习音乐作品时还应根据具体情况进行具体分析