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怎样使钢琴弹奏出好听的音色
[2008-06-11]

怎样使钢琴弹奏出好听的音色

怎样在钢琴上弹出好听的声音呢?这对教与学的双方都是至关重要的问题! 
  在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中而无暇去顾及声音的质量这恰恰是误区之所在
 
  本文的重点即在于技术训练中如何结合对声音质量的提高和完善作一些方面的研讨在此引用俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品弹钢琴必然就是在声音上下功夫说得更确切些就是练习声音 
  声音的问题既是如此重要作为一个对学生负责的教师必须把声音的训练放到一个重要的位置从长远来看要使学生成材必须训练出好的技术好的声音作为一个钢琴演奏者声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准 
  以下提出一些本人在实践中认识和体会到的部分概念择要而写之 
  一、 从连第一个音开始就要学会 
  钢琴的入门方法很多从我国目前情况来看从段奏入门是被广泛接受和采用的段奏的开始虽以单音作为元素一个个音的练习落下去à 手指站住à 提起来但是问题在于大家同样都在练段奏练法却有很大的不同我认为需特别强调的是练习的正确与否必须通过声音来检验学生从练第一个单音段奏开始就要去听当手指触键琴槌击弦时听声音是否充分地发出来了是否有良好的震动与共鸣当手指保持在琴键上站立时耳朵要倾听声音的持续和延长并要学会辨别好听的声音和不好听的声音在此基础上让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的譬如说敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的闷暗的声音是因为下键的速度造成的而挤压的声音是由于在钢琴发声后手还继续对键盘施加压力而造成的那么正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远用物体自然下落的速度触键一旦声音发出手绝对不要在对键施加压力就是说这个音应是一触即发的并且要去掉一切不必要的多余的动作通过这样的要求弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来懂得听什么和怎么听这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷 
  当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向听每组音的声音是否均匀平衡第三部在开始学习两个音的小连线时要听两音之间是否声音连起来了听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调第二个音作为尾音结合重量提起声音是否比较柔和和委婉并在减弱第四步在学习几个音的连线和乐句连线后则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行 
  总之要学会听要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣这是教师和学生的首要任务这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来! 
  二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
 
  所谓自然重量首先是指手臂的重量进而是指对身体部分对重量的补充和结合在弹奏中如不会使用重量声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力
 
  对重量的运用与训练应有一个过程首先是要学会能把手臂的重量全部放下去弹出丰满、淳厚的声音一般在教学中常常提到的一滩到底即是指把重量放入键盘不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位 
  而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强可结合补充身体的力量如果声音很轻弱则可把重量控制到最小譬如说仅一个手指的重量也是可以的但需要特别强调的是为了声音的通透不论重量通过指尖到键盘里去唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去 
  综上所述我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和也包括经过调节和控制的哪怕是最微小的重量由这样大大小小的重量经过灵活自然的变化应用给我们的声音变化提供了极大的可能 
  三、指尖的触键必须弹到点 
  我提出弹到点这个说话是一个触键的概念我认为这是保证良好音质的必需 
  从钢琴的发音特点来讲每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点这个点在触键时应多深多浅力量应用得多大多小下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定我们可以肯定的是无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动这种震动一是压不出来二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量使声音尽可能深沉有利地发出来使其有最好的震动和延续而在声音延续过程中我们保持情绪保持手的稳定保持自然重量继续在琴键上我们在钢琴上保持着这种感觉是绝对必须的可是唯独有一点我们不能做到那就是企图在发音完成后我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好其后声音延长得是好是差在发音时就已决定了所以我认为无论声音强弱每个音的发音点都应在触键时感觉好深厚的声音自然应该把琴键弹果断的声音触键时必须直截了当歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置千万不要压 
  总之我认为弹琴必须弹到点这是符合钢琴这件乐器的特点的在触键上找到每个音的最佳发音点能提高手指的控制能力加强手指触键的精密程度增加演奏的把握性而最主要是改善了声音的质量发出真正符合钢琴特点的钢琴化的声音 
  四、发挥钢琴之所长 
  钢琴是键盘乐器是通过琴槌击弦发出的声音的因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色弹跳音弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势所谓大珠小珠落玉盘的效果就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照
 
  要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力关键是对手指的独立性灵活性进行规范的训练而手指的活动能力关键在于对掌关节进行训练我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行快下放松的练习这主要是一个训练的概念所谓快下就是手指上下特别是触键动作要快要敏捷这样能使声音明亮所谓放松是指声音一旦发出手就不能在追加压力在弹长时间的音时手可以在发音后自然保持在琴键上放松绝不是指松懈不成形而是针对不要紧张和不要压键而言动作越快放松越快说明声音也就具有更好的弹性在慢练时如每个音都能做到快下放松手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来 
  在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是弹每一个音时都由手腕加压力表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动从暂时的功利看似乎弹得很扎实实际上声音很重浊更致命的是这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯用这种弹法的学生到不了车尔尼849程度就在也无法前进就算换老师也非常难改不少学生深受其害 
  在此需特别提出的是发挥大指左右活动的功能也非常重要由于我们每只手有5个手指但靠大指的转换位置和连接我们可弹好音阶和琶音把手变得仿佛有几十个手指一样因此把大指训练得主动灵活克服其易僵直和重浊的弱点对弹奏的流畅均匀有极重要的作用 
  总之要训练好手指使其独立、主动、灵活使声音清晰流畅、均匀这对展现出钢琴的所长四关键性的步骤 
  五、变缺憾为优势 
  当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时他(她)们的声音连贯和气息悠长这是钢琴很难比拟的的确钢琴作为键盘乐器要弹出好的连奏或歌唱性是太不利了但是好的钢琴家们在钢琴上也能弹出非常动人的歌唱性乐曲他们演奏出来的钢琴化的歌唱可以是如此的迷人那么诀窍何在呢?在于他们掌握了钢琴这门乐器充分发挥了钢琴的长处并巧妙地掩盖了钢琴的弱点
 
  钢琴的弱点在于其声音一旦发出就只能靠其余震延续声音很快地减弱所以就某一个音来说是不能作出渐强的同时钢琴的声音只要发出就不可再修正或改变这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利但钢琴也有它的发音特点 我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿同时要结合音乐中的渐强渐弱、轻重缓急的处理安排好句头、句尾、乐句中的高点体会好乐句中的强调音、非强调音和语气掌握好乐句中节奏的伸缩和变化设计好种种音色的变化与层次另外还可用伴奏部分或其它声部进行烘托与陪衬以这些方法来制造钢琴所独有的连奏 和歌唱性也正是高明的演奏者们所擅长的其魅力也非管弦乐器和人可比的 
  再回到训练上来说要让学生首先掌握连奏的弹法学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流不要把一个个音都散了或弹得停滞不前而要弹得向前流动一气呵成这需要手上的感觉也需要内心的感觉同时要掌握好乐句的弹奏对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次逐步提高弹奏歌唱性的技巧使其由浅入深由底到高我认为只要用心去听去想去感受就必然会取得成果 
  六、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要 
  (1 手掌的架子作为力量的支撑点是保证声音质量的关键部位弹强烈的声音时手掌架必须牢固这是较易取得共识的弹轻声时更需强调手掌架的牢固对这个概念还需加强理解和认识弹轻声时如手掌架懈软塌陷声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品手掌架依然不能懈怠而要保持有把握的控制如不注意这点也许声音就根本无法弹匀弹轻使声音变成了混浊一片在训练中常见的毛病是手掌塌陷因软而无法支撑起来由于手掌无法充当力量的支点手腕只能拱起来代替掌部作为支点随之而来可能引起端肩和手臂紧张我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏声音是无法深厚和集中的因此手掌架的训练应在入门时就开始在慢练时要尽量强调手型在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型而是凭内在的功夫和力量了此时也许外表看来掌关节较平但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力至于手腕拱起的毛病单纯想从手腕去解决是不可能的手掌架去解决才是可行的手掌架立起来了起到了支点作用手腕自然就能放下来了
 
  (2)腕臂的训练与声音的关系手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽手腕有许多上下左右的动作方式其中有些是手腕独立完成的有些是和手臂结合起来协调完成的在此我们不是去一一介绍这些动作的要领而是要提出几个需要注意的问题手腕的左右灵活调节在教学中常被忽视但是实际上是非常重要的以手腕为主导的左右调节是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作指在对手指不断变化着的位置进行微调并使得不论何种位置时手臂的重量(或大或小)都能通过手指而全部送入琴键此时的关键是要特别注意在用45指弹奏时一定要把手调节到最佳位置把力量送进琴键使最高音(或最低音)的声音突出和通畅这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用使得每个声音能自然 
  还需特别指出的是腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的不论哪一种非常有用的动作也不能不加分析不分场合地处处滥用落滚式的手腕动作为例手腕柔软提起和下落的动作用来学习两个音的小连线是很好的同时作为优美、柔和的触键方式用来做分句呼吸等等都有十分良好的效果但如在所有地方手腕都这么软声音该挺立的地方都被软化了那时祸害无穷的在需肯定、果断、有力的地方需生动、活跃、弹性的声音尤是跳音类触键时手腕应固定手臂平行成一个整体才能防止声音软化 
  (3)身体协调与声音在弹琴时从身体接触琴凳开始到手指接触键盘应该是一个可以灵活调节的整体当我们的身体处于自然积极状态时声音必然会丰润宽厚使人听起来顺畅舒展身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来在弹最响亮、最丰满的声音时只要身体挺立用上腰骶的力量不需多大的动作和力气声音可以很自然和方便地弹出来在此要防止的毛病是要该掉弯腰的习惯懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍 
  关于钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题本文仅就声音和技术的一些片面择要简述要把钢琴弹的好听还有许许多多的问题需要探讨譬如声音与节奏与音乐表现与不同风格与不同作曲家的不同作品与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容由于钢琴艺术的学问是如此广博我们所需进行的努力是永无止境的