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小提琴演奏的十大关系
[2009-07-28]

经过多年的实践林耀基对小提琴演奏艺术总结出外在的四对矛盾和内在的六大关系统称为小提琴演奏的十大关系 
    
外在的四对矛盾是
    
一、人体与乐器林耀基认为小提琴演奏家和歌唱家相比有一个先天的遗憾歌唱家的声带长在人的身上小提琴家的乐器是身外之物要想使小提琴的声音接近歌唱就必须将琴和人体紧密地结合在一起他经常幽默地批评那些持琴过于松懈的学生琴和脖子中间可以飞过一只麻雀他主张持琴要尽量贴近脖子使琴变成人体的一部分弓子好像歌唱家的气也要成为人体的一部分五个手指巧妙地和弓子相结合使弓子变成右臂的延伸正确的姿势是演奏者良好的基础 
    
二、琴弓与琴弦用弓毛摩擦琴弦使琴发出声音是小提琴演奏的第一步在弓毛作用于琴弦的过程中充满了矛盾压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等都是直接影响发音的重要因素林耀基精辟地提出运弓要一直、二平、三稳直、平、稳便于解决各种弓弦矛盾发出匀、准、美的声音 
    
三、左手与右手(左臂与右臂)小提琴演奏者和钢琴演奏者相比也有一大遗憾钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同左右手经常出现互相干扰和分家的情形这是小提琴(包括所有弦乐器)演奏者身上出现的最突出的矛盾林耀基简明地提出动作要分家演奏不分家关于这一点他曾有详细的解释两手的动作和感觉虽然不同但我们的音乐表现必须是一致的也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上这就要求双手彼此相通保持默契经过体察我们发现把弓放在弦上左右手两极就通过弓与弦接通了弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环琴身被人夹住好象固定这个大环的梁这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成所以有三个连接点左手持琴按弦点、右手握弓子和弓弦接触点如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起彼此气息相通我们就可以自由自在地歌唱林教授还有一个神话般的口诀三点相通声音通点点相连显神通三点合成一颗珠串起珠子闹天宫讲的就是三个点互相联结的重要性 
    
四、部位与整体在小提琴演奏中人体(主要是双臂)每个部位的动作是不同的但又联合为一整体既要分清部位、各守岗位更要紧密配合对于左手林耀基有这样一个口诀指根发力到指尖手指关节不发蔫指头轮休存耐力手指独立实又坚对右手也有一个口诀肩肘腕指环扣环整体动作不零散上臂下臂联合动大刀阔斧声音宽都具体明确地阐明了部位与整体的关系 小提琴内在的六大关系是 
    
一、用力与放松很多人在演奏时从心理到身体都常常出现紧张状态多年来放松的课题贯穿在小提琴教学之中但对放松这一概念的理解却不尽一致林耀基认为放松就是去掉多余的力演奏小提琴是一种运动运动就需要力持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力重要的是在演奏的不同情况下用什么样的力用多少力用力是否适当放松紧张的分界线 比如运弓弓子和右臂的自身都有一定的重量在演奏时弓放弦上手放弓上所产生的力量1+1=2充分运用这两个自然重量演奏就会省力省力就是放松相反如果用了多余的力把弓子过紧地抓起这个多余的力就会把弓子的重力抵消两者的力量不是相加而是相减1-1=0这样演奏就会费力就会出现紧张状态由于杠杆的原理弓子在运行时随着部位的变化作用于弦的重力也在不断地变化要想奏出均匀的声音就需要手指手臂的调节增减变换所用的力量如果我们用的是最低限和最必要的力这个力的绝对值再大也不能叫做紧张林耀基经常对学生说我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松而要在运动中寻求放松放松的原则不仅体现在运弓上它要体现在整个演奏大环之中它要贯穿演奏的全过程 
    
二、动与静事物的运动是绝对的但在绝对运动之中存在着相对静止没有相对的静止也就无所谓运动两者互相依存相辅相成小提琴演奏中也存在着的因素抓住的因素十分重要比如左手手指按住琴弦以后就要安静下来否则音准将遭到破坏保留指更要安静不能受其他手指运动的牵连对右手运弓林耀基提出的手动弓静弓子运动要一直二平三稳都是强调了静有时也要强调在演奏慢弓长音时就要强调弓子的流动性在表达音乐时更要把握动与静的统一演奏快速流动的音群要用冷静的头脑和安静的耳朵树立的支柱演奏慢速乐段、极慢乐章要多体会它内在的动力汹涌的波涛下面有静静的海底平静的河面下面有奔腾着的暗流动中有静静中有动 
    
三、变化与稳定音乐是流动的建筑由于不同音符的无限组合和人的感情的多彩这一建筑也是变幻无穷面对这千变万化往往使人的演奏越变越乱陷入迷茫针对这一状况林耀基提出在变化中求得稳定 节奏是音乐的轴心节奏的均匀和准确、拍律的稳定(特殊处理除外)要像心脏跳动一样不能出现心率不齐林耀基经常提醒学生要有松弛感觉、坚定的节奏音高的准确发音的优美等都是这一建筑的标准件不管旋律如何进行音符如何跳动力度、音色、感情色调如何变化这些标准件都是不容破坏的稳定因素对那些单调而缺乏音乐表现力的演奏者应该让他们注意音乐的变化变化与稳定同样是相辅相成的变化中有稳定稳定中有变化 
    
四、空间与时间音乐是时间的艺术遗憾的是乐器占有一定的空间小提琴四条弦之间、手指与琴弦之间、同一弦上音与音之间都有一定的距离弓子的运行又有上下两个方向所以在演奏中需要平凡地换指、换把、换弦和换弓使小提琴演奏产生了空间障碍正所谓换字易冒尖问题在空间这个空间障碍往往影响音符时值的准确破坏了时间的艺术为了克服空间障碍解决四换难题林耀基提出减少空间争取时间他告诉演奏者们左右手在演奏中要走近道不绕多余的路比如换弦时弓子的换弦扇面要尽量缩小角度右手的垂直运动要尽量缩短路线左手手指不要抬得过高在能满足力量需要的前提下抬的越低越好 减少空间争取时间不仅能保证音符时值的准确更重要的是它能扩充每个音符发音的时间增强乐器的共鸣而产生巨大的空间震动还有助于减少多余动作使演奏更加省力更加放松 
    
五、感情与理智丰富的感情是优秀艺术家的必要条件一个内心没有感情、没有热情和激情的演奏者的演奏没有感染力、不会打动听众的但是感情过分激动缺乏必要的理智演奏便会失去控制、音不准节奏不匀、音质不准音色不美使想表现的东西无法表现自己也在受罪林耀基主张小提琴演奏者要有冷静的头脑、火热的心还认为只有用理智才能合理分配感情才能达到音乐的充分表现和自我的充分享受 
    
六、共性与个性一把琴、一根弓和人体双手构成一个演奏环通过环的运动演奏出乐曲并力求完美地表现乐曲的内容和自我的情感所有好的演奏者都是如此这是他们的共性由于人的手和臂大小、长短、粗细的不同人的生活经历、思想感情、心理气质以及美学观点的不同在演奏的姿态和情调上不可能一成不变 演奏技巧是这样比如左手拇指的位置是高点好呢还是低点好是应该靠前点还是靠后点对于这个多年争论不休的问题林耀基认为拇指可以很松动演奏者怎么舒服怎么拉他不主张拇指有固定的位置事实上许多演奏家差别很大柯冈把拇指放在琴颈下面舍林格确使虎口与琴颈之间几乎没有空隙但他们都使较弱的小指处于有利地位使四个手指得到平衡的发展其他的环节也是这样在不违背基本原则的前提下允许选择适合自己生理特点的姿态再者由于演奏者听觉习惯与爱好的不同音准的观念和音律的选择也是有所变化的舒伯特圣母颂开头的小二度三个一流演奏家的演奏是三个样子听众都可以接受都感到美林耀基要求学生当以旋律为主的时候照顾旋律偏向五度相生律一点以和弦为主的时候就要照顾和声偏向纯律一点如果与钢琴同度或八度进行就要用十二均律和钢琴取得一致他自己称之为综合平衡律不管如何选择和变化都要使人的听觉乐于接受、得到美的享受共性即寓以个性之中 
    
在艺术上更是这样个性在音乐表达中极为重要演奏者不仅是乐曲的解析者还是乐曲的再创造者每个大师对乐曲的处理都有独到之处单纯模仿别人、没有创造和个性的演奏是没有艺术价值的林耀基在教学中特别善于引导学生发挥自己的特长、树立自己的风格他经常告诫学生任何艺术家的方法、音乐表现和艺术思想都不是绝对真理绝不能生吞活剥地照搬应该吸取的只能是其内在规律性的、带普遍性的东西他的教学以培养学生的科学性、艺术性和创造性为目的已突破了传统的以传授知识技能为中心的框框进入了现代的以学生主动创造性学习为中心的轨道 
    
在上述十大关系中包含了技术、艺术和思想各个领域林耀基要求学生在练习和演奏中要不断地进行调整以求得它们的平衡他教导学生演奏规律经常找用心思考不能少不断总结找规律科学指导练琴好