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学单簧管呼吸法心得
[2009-07-22]

学单簧管呼吸法心得.常常会遇到许多管乐爱好者提出一个问题那就是什么样的呼吸法才是正确的为什么大家的说法都不相同呢?是因为所学的乐器不同?还是各家派别的方法不同?那什么才是适合我的呢?记得我刚开始学单簧管的时候心中只有一个想法『追寻一种完美的呼吸法!』这个过程其实是相当痛苦的痛苦的并不是没有人教我呼吸法也不是我没有认真练习是当我发现别人所适用的方法无法适用在我身上的时候这时就会让我感到非常的困惑举例来说吧有些老师希望吹气的时候要把腹部撑着有些老师却说吹气时腹部要往内缩另外还有一些老师他们强调形而上的呼吸法譬如说要我在吹气的时候去想象气沈丹田或是含胸拔背等等这些方式对我来说并不是完全没有帮助只不过基于每一种呼吸的方法其背后都有一套复杂的理论基础所以对我来说往往是未蒙其利、先受其害而我在这些学习的过程当中也逐渐的摸索出一套属于自己的理论与方法这些方式并不一定适合各位网友我也不希望大家看了这篇文章以后立刻改变自己的方式以及怀疑你老师所教你的方法
    
首先建议把吹奏乐器的动作想成是一种运动方式同时尽量不去谈论感觉方面的问题因为每个人的感觉是大不相同的就很容易会产生很多的误会所以我们仅对于一些基本的概念和大家互相讨论对于吹奏乐器我们把它简化成两个简单的动作吸气与吐气以自己的经验来讲常犯的毛病就是吸气太过勉强以及太在乎下腹部的动作因为记得我开始学习乐器的时候乐队的学长们就一再地要求我把气吸到肚子里面去而且肩膀不可抬起后来上大学以后我便渐渐怀疑这样的说法是否正确?因为每当我在吹奏很长的乐句光只用腹部的气实在不够同时音量也显得太小最后我怀着怀疑的心情把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….我所能吸的地方都尽量吸满然后再吹气发现原来吹不完的的句子都可以顺利的把它完成音量也大上许多 
    
后来我和我的主修老师讨论这件事情他告诉我一个观念他认为在吹奏乐器的时候就像我们在射箭的时候箭射的远不远、有没有力量决定在于你拉弓的准备把弓箭拉的越紧所发射的力量越强大也就是说吹出来的音乐好不好听决定于您吸气时的准备准备的越充分所吹出的音质会越好而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性运用身体的弹性来储存吹奏时的能量所以只要你的身体弹性越好您就能吹出更长的乐句 
    
其次关于吐气方面因为关于这方面各家各派有着太多的方法不过大致不脱离一个原则,那就是吹气时要追求的是甚么?是音色?音乐性?还是技巧?但是常看到许多的吹奏者由于在吹奏时太在乎音色的追求常常忽略了音乐中还有其他的因素就好像吹奏贝多芬与莫札特的音乐都使用同样的诠释方式一样而在我的学习过程中也曾着迷于完美音色的追求结果在一次室内乐的练习当中有一位大提琴手不经意地说一句话『我觉得你的音色好像军乐队虽然很好听但是感觉没有什么变化而且又硬又直实在很不耐听』当时这样的建议如同晴天霹雳一般用力地打了我一下后来我就向他请教他说『其实对弦乐器来讲音色只是一种纯粹的个人想象要注意的是如何去拉奏一个健康的声音』接着他又解释说『所谓健康的声音就是完美的共鸣就物理的角度来看乐器的发音只是一种震动现象而音色则是一种难以量化震动我们应该掌握的是可测量的那一部分』接下来我就再请教他什么是可以测量的部分?他说『像音准、音量等等是可以用数据表达出来的但是像弦乐的调音我们是听二条弦之间的的共鸣和谐度而不是对调音器』之后我又问他说『那吹奏时的音色又是怎么一回事呢?』他笑着回答『所谓音色的感觉是取决于泛音结构的不同这个泛音结构包含乐器的好坏、空气的温度、湿度、场地的回音、演奏者的品味、想象力、修养等等的因素』所以说我们在吹奏乐器时要去练习的是对音质的掌握音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低而我们在吹奏乐器的同时就是要去做出一个健康的乐器共鸣也就是声乐常常强调的健康发声法而音色就像是铺在音质上的一层细粉所以好的声音一定少不了好的音质那或许有些网友会问『如果只有好的音色却没有好的音质那听起来会如何呢?』好的音色其实不难做到只要您有一把很好的乐器、很好的竹片、很好的吹嘴、很好的……就好像一个女孩子身体不甚健康所以脸色看起来不太好但是她用很多的化妆品来装饰远远看还是蛮美丽的但只要仔细看就会发现有许多的缺点这个比喻应该不难了解吧!所以当您要判断一个人吹奏的声音是好是坏其实应该是要保持一点点距离去作判断而不是在他的耳边聆听因为好的声音可以传得非常的远话说回来要判断自己的吹奏是否正确应该是听自己的声音在远处听来的感觉而不是在小房间中所听到的美妙回音 
    
说了那么多、不知大家是否有任何的疑问?其实对于吹奏乐器的方式大家可以多多发挥自己的想象力实事求是大胆假设不要被固有的观念所限制常常去思考但也不要太钻牛角尖因为做任何的学习都一定会遇到低潮 有时候停下来回头看一看冷静地想一想就会找到问题的答案若是您有任何的