帕瓦罗蒂的这一段话：【“胸腹式呼吸法”道理人人皆知，可真正理解、掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易。有人在注意胸腔往四面扩张时，横膈膜就失去支持或抬高部位；有人则相反：注意横膈膜支点，可是胸失去往四面扩张的力量；有人感觉横膈膜往两边扩张，忽视了腰部也是支点的组成部分。帕瓦罗蒂很明确提出横膈膜象一条带子，围成一圈。更难理解的是在横膈膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一般反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”往上升起的感觉。相当一部份人为了寻找“气柱”“声柱”感觉气息往上抛，却失去横膈膜往外保持的力量。另有些人只学表面现象，横膈膜往外使用“僵死”的力量，里面的反作用力体会不到，把气息“憋死”。因此，训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。萨瑟兰也曾提醒帕瓦罗蒂说：“在你训练好某些肌肉组织之前，不要模仿我的歌唱。”关于气息问题帕瓦罗蒂的话是非常中肯可信的：“人的声音千差万别，有铿锵、华丽，有的嘶哑、干瘪。然而除声带外，人体的结构是一样的。所以，经过训练，歌唱者是可以掌握横膈膜的用法的。”】
帕瓦罗蒂的胸支点、横膈膜支点、面罩共鸣盒子这三条要在同一时间做到。
我的理解是这样：横膈膜控制气、胸支点控制横膈膜、面罩控制胸支点。而且胸支点起着承上启下的重要作用。
贝基先生说意大利美声唱法的发声，是从声带上往下唱，从锁骨中间往下唱。就像一个人手提着拎包，唱时是手一松拎包往下掉，不是往天上掉。伟大的卡鲁索曾说：把声音往下安放，用喉的背面唱。伟大的吉利在《心的歌声》中说：在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜和肋骨的一切，呼吸机器的一切和他的动作全都忘了，【用积聚正好在喉器下面的气息来歌唱。】莉丽.雷曼称：让声音依靠在气上，让气靠在胸上。王福增老师叫卡卡声。帕瓦罗蒂叫胸支点。
怎样才能得到胸支点的声音呢？要得到这种特殊的声音，就要有特殊的呼吸方法！伟大的拉乌里.奥尔皮说东方有一种瑜伽功体系，和美声唱法接近。我用的瑜伽功喉呼吸达到了这种美声唱法，即帕瓦罗蒂的胸支点的声音。
喉呼吸在梵文中，ujjayi 是胜利，成功，征服的意思。这个呼吸的字面含义是从束缚中获得自由。喉呼吸有不同的练习方法，这个阶段的喉呼吸完全不受调息练习程度的影响，任何人，任何时候，任何呼吸模式，任何姿势下，都可以练。
方法：
1，张开嘴巴，用双鼻孔慢慢吸气，同时收缩喉头，关闭部分声门，做的正确时，会听到像“萨”的声音。
2，仍然张开嘴巴，用双鼻孔慢慢呼气，同时收缩喉头，关闭部分声门，做的正确时，会听到像“哈”的声音。
有的教材认为，喉呼吸可谓习瑜伽者的第二天性。
优点：
是唯一可以在疲倦下进行的呼吸练习，失眠的朋友可以试一下采取仰卧放松姿势和喉呼吸入眠。它使心灵和神经系统安宁，对于高血压患者有益。
怎样练呢？！先举几个例子比喻一下。
1，我们都看过医院的打针筒。针头好比喉头，我们抽血好比吸气，吸气的支点在，针头下面，玻璃管里面的顶端，把针管往下拉，血抽进来或气抽进来在我们人体上做就是腹部四面扩张。
2，机械工人拉丝，将粗铜丝拉成细铜丝，先将铜丝插入拉丝的钢板洞眼里，这钢板就是声带，粗铜丝从上面进去，从下面变细铜丝出来，就是往胸腹部下沉。
3，看到鞋匠上鞋底，先用锥子在鞋底上锥一个洞，然后用穿好线的两根针从这个洞里上面往下，下面往上，两头拉开。鞋底好比是声带，两头拉开是气。
发声的时候是：人体站立，重心在人的背面，成抱大树的感觉。利用打哈欠的感觉，张开牙关张开口腔。用鼻子气息，感觉往头顶上吸。吸得喉下胸口里面有一股气将胸腔悬起。【注意：是里面顶起，不是外面抬起。不管是呼气或吸气都不能掉下来，切记。】下面，以两跨为支点，小腹一圈扩张。前方由里往外顶住。帕瓦罗蒂的横膈膜就是在这儿。【这里中医叫带脉】
起音发声时胸支点，里面顶住往下吸，声音往胸腹下沉，同时，上面在面罩鼻子里闻的地方，往头顶上画一个弯，向上向前出来。这样，用全身的吸气肌肉和呼气肌肉对抗，强迫呼气肌肉慢慢的收縮。用最少的气达到最大的共鸣。声音的感觉在软硬腭以上，以及喉部以下，两头拉开，口腔里没有声音。练气也是这样，快速呼吸，一秒钟四次，每次5分钟，逐渐增加。
【歌唱呼吸的奥秘】
“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面，但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。
帕瓦罗蒂在跟萨瑟兰学会横膈膜以后才知道卡鲁索讲的横膈膜原来是这样用法。卡鲁索是怎样练横膈膜的呢？！卡鲁索反对腹式呼吸，他用的是肋间--横膈膜呼吸法。练时，使学生躺睡在地上，在胸部放上很多转头，然后逐渐增加，腹部有人也放转块。目的是让学生不管在乎气还是吸气都要将砖块顶住，特别是呼气时一边顶住砖块一边呼气，锻炼吸气肌肉的力量。邓小俊是用石担子压在胸腹部，练吸气肌肉群的力量。卡鲁索练的是胸廓的肋间肌扩张的力量，和横膈膜扩张的力量。唱歌时让全身的呼气肌肉放松，全身的吸气肌肉紧张的扩张工作。首先，就有后下胸口的气息支点慢慢还要有横膈膜支点，帕瓦罗蒂的横膈膜支点，他画了一张图是在以胯骨周围一圈，前方向前顶着，成为横膈膜支点。帕瓦罗蒂的横膈膜——我国中医称为带脉，不是真正的生理上的横膈膜。再加上面罩共鸣点，在嗅觉神经的入口处，闻花的感觉，在这儿练声，向上向前从头顶抛出来。就在这儿咬字——吉利把这种咬字的方法，称为在声束的顶端，带一个小帽子。
我用五个边来形容歌唱的咬字：
1，边哼——从头顶往下哼，像姚明打篮球盖帽一样的感觉。
2，边闻——从鼻根闻花的地方，向后、向上、向前画一个大弯，从头顶向上向前抛出来。
3，边哈——用打哈欠的感觉，张开牙关，张开口腔。
4，边说——用打哈欠的感觉，口上下张开说子，鼻腔中闻花的地方也咬字，而且要以鼻子咬字为主。
5，边唱——用胸支点，从声带上往下唱，即用积聚正好在喉器下面的气息来歌唱
上面就是帕瓦罗蒂说的跟歌唱有关的肌肉，是吸气肌肉群，用吸气肌肉群和呼气肌肉群对抗，让气慢慢呼出去发声，用最少的气，达到最大的共鸣。是用吸气肌肉工作，强迫呼气肌肉放松，被动收缩。不是先收小腹唱，是在唱的过程中——吸气肌肉不让呼气肌肉很快的收，小腹只能慢慢地收回。
帕瓦罗蒂到中国访问演出，不仅在北京，而且在全国声乐界都引起了广泛的反响。一九八六年七月由胡国辉根据录音和讨论写成初稿，由赵沨（原中央音乐学院院长）校正成文。刊登在一九八六年第四期《音乐研究》上。
【歌唱呼吸的奥秘：“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面，但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。他说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”我们知道，他结束跟波拉和康波加利安尼的学习后虽已扬名四方，但并没真正掌握好呼吸的技巧，真正掌握呼吸的方法是在萨瑟兰帮助下解决的。萨瑟兰的丈夫波吉宁说：“每次排练，回头总是看到帕瓦罗蒂把手按在他妻子的腹部，帕瓦罗蒂说是看她在歌唱时躯体里面到底发生什么变化。”也许是他自身经历的原因，他说：“掌握横膈膜的技巧只有在舞台上才能学会。”（当然，我们认为，声乐学生在学习时就应该学习横膈膜的控制技能）。
帕瓦罗蒂对我们讲了很多有关歌唱呼吸的体会，概括起来大概是这样的：“气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉象一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，象便秘的人蹲桶时一样的感觉，也象武士在发功时的积极状态。小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力地扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在面部的共鸣盒（帕瓦罗蒂歌唱中感觉的共鸣腔）。在发声过程中，小腹自然、缓慢地托起收回”】
【帕瓦罗蒂多次提醒我们：“呼吸、横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作。歌唱时喉咙一定要放松，否则声音就不听。”】
【从生理科学的眼光来看，人的呼吸只能由肺完成，肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个海绵体，它吸进空气的扩张必须依靠四面与它牵连的肌肉来帮忙。如通过胸腔四面，特别是下部肋骨的扩张，横膈膜、腹部下降来拉开肺部的空间…….，一般把这些肌肉群叫“吸气肌肉群”。在吸气肌肉群周围，还有一组“呼气肌肉群”但与歌唱有关的主要是“吸气肌肉群”。歌唱呼气不能象睡觉时那样一下吐光，一句乐句很可能拖十几秒。要保持肺部空气慢慢往上输送，这些“吸气肌肉群”就是往外保持扩张，这就形成“气息保持”“气息支点”“横膈膜支点”…….也就是几百年来被公认采用的“胸腹式呼吸法”，帕瓦罗蒂运用的就是这样的呼吸法。】
【“胸腹式呼吸法”道理人人皆知，可真正理解、掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易。有人在注意胸腔往四面扩张时，横膈膜就失去支持或抬高部位；有人则相反：注意横膈膜支点，可是胸失去往四面扩张的力量；有人感觉横膈膜往两边扩张，忽视了腰部也是支点的组成部分。帕瓦罗蒂很明确提出横膈膜象一条带子，围成一圈。更难理解的是在横膈膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一般反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”往上升起的感觉。相当一部份人为了寻找“气柱”“声柱”感觉气息往上抛，却失去横膈膜往外保持的力量。另有些人只学表面现象，横膈膜往外使用“僵死”的力量，里面的反作用力体会不到，把气息“憋死”。因此，训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。萨瑟兰也曾提醒帕瓦罗蒂说：“在你训练好某些肌肉组织之前，不要模仿我的歌唱。”关于气息问题帕瓦罗蒂的话是非常中肯可信的：“人的声音千差万别，有铿锵、华丽，有的嘶哑、干瘪。然而除声带外，人体的结构是一样的。所以，经过训练，歌唱者是可以掌握横膈膜的用法的。”】
【意大利一位歌唱家写给另一歌唱家说：“为什么我唱不了几年就离开舞台，而你却永葆青春？”….复信说：“你是用声音的本钱在歌唱，而我是用声音的利息在歌唱。”】
【帕瓦罗蒂按着喉头示范说：“喉头和下巴在唱时要压下来，象半打哈欠一样。”这种压下来的讲法粗心者可能会产生误会，但他谈到舌头问题时又说：“舌头要放松舔着下牙床，练习中如果舌部隆起，要用茶匙把它压下去，总之，要采用各种手段使舌头得到放松的状态。”前后两句话连起来就消除可能产生的误解。舌头放松，舌骨也就不会压迫喉头，压喉头就变成降喉头了。】
【 经过正确的训练，美声唱法男女声声带闭合振动的原理是一样的，就是随着音高上升，声带张力不断增强，振动体积逐渐减少，就是随着音高上升，声带张力不断增强，振动体积逐渐减少，这种方法发出的声音所有声区音质都能充满金属色彩。】【 一、有一种普遍的说法是：这种唱法只注重声音而不注重语言，只唱声而不唱情。实际上，这种源于意大利的声乐学派，后来都是由于语言文字的不同，在欧洲许多国家如德国、法国、俄国都形成了不同的学派，这些学派没有一个不是非常注意语言的，因为声乐艺术主要是音乐和语言文学结合的艺术，而它们形成不同的学派最根本的原因，一方面是审美习惯的差异，而归要到底则是由于语言文字的不同。所以当帕瓦罗蒂访问中央音乐学院时，听了近十个学声乐的学生演唱，他的感想是：“从声音技术上说，我只能向他们高喊‘布拉沃’，但在意大利语的发音和对歌词的情感表达方面，最好还是到意大利去，精通一下意大利语言，才有可能成为完美的声乐艺术家。”所以，我愿再重复一次：造成过去对意大利美声唱法的误解，一方面是我们的歌唱家对这种唱法掌握得还不十分完善的，另一方面主要是民族审美习惯的差异。二，声乐是用歌唱者的身体来作为乐器的，这种乐器存在于人体之内。生理学家虽然可以从生理科学上做出解剖学的分析，但对于每个歌唱者来说，这些器官是看不见摸不到的，因而对声乐艺术和技术有着许许多多的不同的主张，其根本的原因是：每个人在歌唱时自我感觉可能有很大的差别。所以，意大利人曾经说过：“有一百个歌唱家就可能有一百种不同的论点。”生理学家和医生甚至解剖过已故的著名歌唱家的器官，但不可能完善地解释声乐艺术和技术规律，声乐教师对学生的教学，首先是声乐教师传授他的自我感觉，这种感觉因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本也在于学生在不断地的实践中的自我理解和自我感觉。】
【帕瓦罗蒂就声音的共鸣问题做了许多解答，综合起来大致是这样的：“我在歌唱的前一刹那，全身就象一把即将要演奏的乐器。我象半打哈欠似的压下喉头，横膈膜的‘声柱’上来，通过喉咙声带，稍拐弯到面部。面部声音共鸣部位我感觉象一个盒子。盒子的范围在眉、眼以下，上牙床以上，两腭的小窦腔以内。”帕瓦罗蒂又说：“有人认为头腔能使声音共鸣扩大，我不认为头腔能起什么作用，或者说作用不大，在歌唱时，头腔有时只是有些麻木感，我认为声音共鸣主要在口腔、咽腔。如果声音超过面部这个共鸣盒子范围往上冲，那就很危险，声音就没力量。声音也不能穿过鼻腔往上冲，鼻腔要关死（指的是软腭要积极抬起，堵住鼻腔通道）。但鼻孔要兴奋扩张，为口、鼻同时吸气做好准备。我没感觉要在后面打开形成什么样的空间，但我发声前已都打开，发声时我只注意把声音集中在面部盒子。唱到#f2、g2的音高，共鸣盒子要明显缩小范围（帕瓦罗蒂有a母音唱了两组练习，一是开放往上，二是到#f2、g2加o母音的色彩，并用五个手指按着部面盒子示意缩小范围）。这样过渡到#b2后，声音要开放，我唱C3的感觉就象林中狮子吼叫，有多少气力都顶上，这时面部盒子又恢复比较大的空间，当然，这个面部盒子我不可能告诉你太准确的范围，只能根据当时情况来调整。咽部我没什么特殊感觉，我只是感觉下面上来的‘声柱’通过这部位。不过，歌唱中这部位是有力量的，到高音适当加点劲。三个声区所有的声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多。”】
【有些人会很惊奇，帕瓦罗蒂这种发声法不就是一直受攻击的“面罩”唱法吗？意大利著名声乐理论家凯沙雷在他所著的“心的歌声”一书中称这种发声法是“致命的靠前法”。很多伟大的歌唱家、理论家对头腔共鸣做了大量描绘，诸如“声音往后上”“后脑共鸣点”“头腔全面开花”…..怎么这颗众望所归的巨星竟然会采用“面罩唱法”呢？笔者认为帕瓦罗蒂对声音共鸣腔的见解已相当全面，所阐述的观点也都附合生理科学的基本原理。帕瓦罗蒂和前辈卡罗索、基里和多明哥在发声方法上都有些差别。其他三位大师可能不象帕瓦罗蒂那样注重面部共鸣盒子共鸣，但有谁能说他们的声音不是卓越辉煌的？我们认为初学者或喉头不稳定的歌唱者先感觉声音往后咽壁上去，甚至往后脑上去会更容易使喉头稳定。等喉头稳定后再寻找面部共鸣盒子是较保险的方法。当然，每个人对声音都有不同于他人的生理条件，不同感觉和不同的审美观，因此也应该允许每个歇唱者在遵循生理科学基本原则的前提下，以自己的审美观，自己特有的感觉，唱出自己的声音。所以，帕瓦罗蒂每讲解某种感觉时，总是声明说：“这只是我个人感觉而言。”】
【声音的“靠前”“靠后”“明亮”“暗淡”等感觉都是由于声音泛音比例不同所致。高频率泛音强烈，人耳的反映就觉得“明亮”“靠前”，反之，就觉得“靠后”“暗淡”。歌唱者把声音集中在面部共鸣盒子，所调整出的口咽共鸣腔就能产生更强烈的高频率泛音，由于这种腔体的调整，声带支点也有微小的变化，发出的基音较强，所以，注意面部共鸣盒子的声音听起来较“靠前”“明亮”。有些人注重咽腔，后脑“头腔共鸣”，那调整出的共鸣腔所产生的声音，高频率泛音减弱，低频率泛音却得到加强，发出的声音显得“靠后”“圆润”“暗”一些。有些人主张前后全部发生共鸣作用，那发出的声音就是前两种的折中。这些发声法发出的声音都有可能形成像帕瓦罗蒂那样伟大的歌唱家的声音，帕瓦罗蒂的发声法可归入“靠前”“面罩”发声法，他的声音集中共鸣部位在面罩盒子里。当然，如果有人感觉共鸣部位不是盒状，而是球状、点状也未尝不可。同样，有人感觉共鸣盒子部位不是帕瓦罗蒂讲的眉眼之下，而是眉眼以上，也是允许的，因为感觉是因人而异的，唯一的检验标准是发出的声音是否好听。有些追求“靠前”“面罩”唱法的歌唱者会只看到帕瓦罗蒂的表面现象，以为自己的发声方法跟他是一样的完美，但是，帕瓦罗蒂的唱法是一个整体，他是在气息支点和喉头、声带支点配合协调，口咽共鸣腔适当打开的基础上把声音集中在面部共鸣盒子里。他的发声理论跟那些忽视气息、喉头声带、口咽基本状态的人的观点是有质的区别的。】 |
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