1 、听崔健的演唱
他 的一位师兄是这样评价的，听崔健唱歌是什麽感觉？他说，如果我是女人，就有被一个强有力的男人猛烈地拉到怀里的那种感觉。
2 、老狼黄耀明的演唱技巧
充满浓烈文艺色彩的黄耀明和 “ 恋恋风尘 ” 的老狼，两个风马牛不相及的歌手，难得的首度合作，一起出现在黄耀明的专辑《新曲 + 精选》里。什么令两大情歌高手双剑合璧齐唱新歌《来》呢？
“ 其实是大名鼎鼎的电脑公司 MICRO SOFTVARE 希望在中国内地和香港找歌手帮忙推广知识产权和反盗版宣传，正东唱片公司老板提议我和老狼合唱。 ”
这次第一次合作，两人如何看对方的音乐呢？
“ 我们很似二重唱，实在难以想象彼此很接近，从唱片里听，我们声音很像，感觉好得意，非常爽！虽然，我们并不太熟悉，两年前才第一次见面，前后相聚不过三次，也只是听过他的前作《恋恋风尘》，但我很喜欢他的声音。他可以做好多尝试，他的演绎并非讲究技巧和修饰，只是好自然。如果要清楚分辨我们的声音，值得注意我在唱歌时是极度风格化，而他则极度自然化，这两种不同方法，混在一起产生不同的火花。 ”
“ 在内地的乐坛里，像我和郑钧都是追求自然的演绎，其实，在录音时就是一种表演过程，自然亦是种技巧，我很珍惜这种追求完美表演的机会。 ”
3 、林依轮回答歌迷问唱歌秘诀
军校大学生：你的嗓音很有磁性，请问如何形成自己独特的嗓音，有何秘诀？
林依轮说 : 其实每个人的声音都会有自己的特色，在声音形成方面不会有什么秘诀，反而在后期对歌曲的诠释方面，会运用到一些声音的技巧。应该说是对歌曲的理解，而不是对自我
四、蔡琴谈唱歌技巧
主持人：這些年你的唱片在音色上的感覺是更溫暖一些了，是不是和你剛才說的心態上有關係？
蔡琴：有關係，另外和我陳述的技巧上有關係，我的技巧越來越好，唱歌畢竟除了情感之外，還要有技巧的表現，技巧是需要經驗的。我很重視我的每一次演出的機會，因為重視才能唱好每一首歌，我都把它當做練武功來看，所以你會看到我的技巧上得到一個進展。
五、陈慧琳谈演唱技巧
1、问：《我要的只是爱》唱起来有没有困难？
陈慧琳：很困难，在技巧上是我以前所没有的。《我要的只是爱》的音域很广，高高低低，要用很多力气才能唱得好；《是我不好》唱起来要很用力，监制认为这是一首抒情歌，要我唱起来要轻一点，我练了很久才唱得好。
2、 陈慧琳为了在专辑中呈现不一样风格，特别与制作人研究出适合每首歌的演唱方式。快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万种，收放自如；慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，去真切的带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。
Kelly为了在这张专辑上呈现不一样的演唱风格，特别在录音之前，就跟制作人反覆讨论，研究出每--首歌最适当的演唱方式，我们可以很明显的发现，Kelly这次的唱腔上有著很明显的不同，在声线的表达上，快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万千，收放自如；在慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，真切地带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。
六、梁咏琪第四张国语专辑中的演出技巧
这次『新鲜』专辑的曲风，部分延续『胆小鬼』的英式民谣曲风，在这一部份，制作人李 菘加入更多特别的装饰音色让曲子的彩度更多，也就是让人听觉感受上面更缤纷，宛如田园盛开油菜花田，微风轻佛过，点缀斑烂的蝴蝶。
这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。
制作人刻意地让歌曲在曲式有不同的变化，却主轴不变，如「中意他」，非常 PAGGAE ，却把自然、恬淡却深刻的田园味，揉在 GIGI 的唱腔和节奏中。
七、对梅艳芳的唱歌技巧评价
梅艳芳是一个完全的成功艺人，得自天赋优异的演唱实力，后天勤练的歌唱技巧，独特风格造型色彩，顶尖的舞台设计及演出，嗓音沉稳低回，特殊富磁性哑音运用的极具魅力，偶有拔尖的高音技巧点缀是其特色，节拍的控制非常精准，是为天才型的歌者
八、 迪克牛仔 对唱歌技巧自我点评
我自己去讲这个有点怪。其实我想，性格跟声音比较不同，然后，我想演绎的方式也会跟时下的一些歌手会不一样。我自己是觉得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比较少，会比较直接，比较没有考虑太多，但是很用心、很用力，这个大家应该清楚了。
九、林志炫谈自己的唱歌技巧
有人问林志炫：你为什么都挑那么难的歌来唱？这时，林志炫就会笑笑，然后再作解释： “因为作为歌手，如果你整张专辑所挑选的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那个水平的话。那当歌手就没意思了。你是应该要比别人好一点的。”
说到底，林志炫就是喜欢让大家 “稍微”的追不上。他理直气壮的说，那样大家才有挑战的欲望呀！
老是唱这么高难度的歌，难道不觉得累吗？ “我是乐此不疲，哈哈！如果大家落后很多，我会放慢一点脚步，这是我最近学习到的一点。”
对林志炫来说，当歌手的乐趣，除了本身歌曲有高传唱度的认定价值外，别人懂得欣赏，知道他哪里唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都会让他感到高兴。
“我上自己的官方网站，常常会看到有人在讨论我的歌，他们不是在讨论好不好听而已，而是在研究歌曲哪一段很难唱。发现自己唱歌被人家当成学问来研究，那很过瘾。虽然这些人在普罗大众当中是少数，可是也是很珍贵的，应该被重视。”
林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，听众是心里有数，然而这个被冠以 “美声歌王”的歌手，却谦虚的表示，他还有很多歌曲是唱不到的。他说，每次唱完之后，就会发现自己有新的课题要学，至今仍觉得自己的声音张力还不够。
“我现在唱歌的发挥，就技巧和现有条件来说，大概已经发挥到98%了。这还不是极限，就算你做到现在情况的100%，可是两年以后，你还会再进步。当你知道有这个空间之后，你会试图要再往上，这是一定的。 ”
十、一歌迷对 陈奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧评价
喜欢 EASON ，就完全不一样了，可以说，我是绝对为 EASON 的声音和他对唱歌的投入而征服的。无可避免听到他唱天下无双，竟彻底被他的声音震撼， EASON 的声音，真是有一种力量，不是为唱歌而唱歌，而是充满诚恳，为了表达而唱。我承认我错了，不该以貌取人，奇怪的是，当我全心的接受了 EASON 得声音以后，他的脸，竟突然之间变得很可爱，有一种倔强和任性，自以为是的样子，印象最深的一次看到他穿着黑色礼服，闭着双眼唱着黑夜不再来，他如此陶醉，我也觉得又找到了自己钟爱的声音。 而 《黑白灰》 是让我心寒的，有人曾说过， EASON 是目前华语歌坛音域最广的歌手，其实在他的演唱会中，他以跨越三个八度唱出黑夜不再来已经可以很好的证明这点，他完全没有必要运用假音也可以唱的很好，但究竟是为了要迎合听众的需要，还是要显示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，让我竟没有勇气去听第二遍，最喜欢的是据说最没有难度的猜猜寻。的确，听了这两张新专辑，觉得 EASON 改变了，悦耳的歌越来越少了，几乎每一只都不那么容易学唱了，几乎都不知道在唱什么了，假音技巧越来越高明了，歌却越来越难听了。每次我看到对他的褒奖，我都会心寒，我可能真的没有欣赏能力和水平，我只想要那个唱歌能感人的 EASON ，唱歌动情的 EASON ，在唱着，驾驭着那支歌灵魂的 EASON ，我不要那个掐着喉咙怪叫的 EASON( 他可以在演唱会里随意改唱，但不是在给人多次欣赏的专辑里 ) ，不要迎合台湾大陆风格的 EASON ，不要！
十一、邓丽君追求唱歌技巧
1 、邓丽君在确定了自己的志向后，相当勤奋地练习唱歌技巧，邓爸爸更每天早上应邓丽君的要求，载她到河边吊嗓子、练声，一遍又一遍地对着朝阳歌唱，让邓丽君的声音越来越纯美，唱腔也越来越成熟。
2 、费玉清这把抒情之最的男声、以他的行家视野，分析了邓丽君以下的唱歌技巧：
① 邓丽君唱歌也用装饰音，但不带丝毫匠气，感觉是软绵绵的。最能体现这种特色的，当数《甜蜜蜜》。
② 邓丽君换气的手法非常迅速，头一侧，在半秒内就完成。各位如果仔细去听，会发现她唱歌几乎是没有 “ 呼吸 ” 的，在听觉上非常干净。
③ 邓丽君咬字清晰、字正腔圆，听她唱歌根本不用看歌词。很多资深歌手在这方面都很坚持。可是这对年轻歌手来说却很 “ 老气 ” ，唱得不清不楚，还理直气壮说是 “ 特色 ” ！
十二、 针对王菲之音色谈其独特的歌唱技巧
最初听王菲，只是为其动听的歌曲所吸引，《容易受伤的女人》、《执迷不悔》、《季候风》、《如风》……这些旋律优秀、哀宛动人的歌曲到今天听起来依然动人心弦。渐渐发现自己竟然陷入这个有魔力的女人的声音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都会觉得好听。曾经看过一本杂志对歌迷的调查，很多人跟我一样，竟然也是迷恋上她的声音，至于唱什么倒不重要了。王菲仅仅凭声音就可触动我的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢。然而如果王菲仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，很长的一段时间里，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢听得多了，也算听出些门道，加上与欧美一些实力女歌手唱法相印证比较，对王菲逾听逾是心惊，既惊于这个女子对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。
欧美流行乐坛的唱法发展至今，早已形成一套比较独立完整的理论体系和实践范例。内地乐坛这里就不想着墨了，那英算是内地乐坛的潮流人物，唱了这么多年，直到加盟EMI出《征服》专辑时，才说自己真正才开始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。现在内地不少教通俗唱法的教师，本身还是从教美声或是民族唱法转过来的，内地乐坛要在世界上闯出点名堂，还有很多年的路要走。港台乐坛因特殊的原因，与国外流行乐坛接触较早，特别是受日本乐坛的影响较大，在七十至八十年代，也只有少数比较有悟性的歌手吸收了欧美流行音乐的技巧，在一众歌手中显得出类拔萃，拿邓丽君来说，大家都觉得邓丽君的歌很动听，究其原因除了嗓音外，从唱法上比较，你就会发现跟她同时代的华人歌手与她相比落后太多。九十年代以后，港台乐坛歌手逐渐意识到唱法先进的重要性，从音乐体裁和唱腔上纷纷向欧美乐坛靠拢。这就带来一个问题，如何把外来的东西与固有的东西相融合。东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同，一些歌唱技艺直接嫁接过来，表现的效果天差地远；语言问题也不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，要求上大相径庭；再有就是欣赏习惯，平淡自然是中国传统哲学追求的境界，这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面，拿演唱来说 ，如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气，刻意地转音，久而久之耳膜会不舒服，更谈不上打动听众了。而这恰恰成为一些新生代歌手的通病，为显示自己的唱法“与国际接轨”，不讲究歌曲表达的意境，没来由的炫技，结果以技害意。
这也正是我要把王菲列举出来的原因，不仅仅是为我是她的歌迷，更因为她的唱法对华语乐坛具有着建设性的影响。华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程，欧美的唱法对华语乐坛来说，绝不能是简单模仿，某些音乐人教学生，给学生定一个国外歌星，让其去模仿，这是很可悲的。学习是应该的，借鉴是可以的，更重要的是要结合东方人自己的特点，把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去，成为表达歌曲内涵的一种需要。
王菲最可贵的就在这里。在她的演唱中，你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法、气声唱法、高低音转换的平滑、真假换声点的模糊、共鸣与气声的融合……样样俱美。其唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，若是细心体味，却又是无声处听惊雷。
曾经在《十面的王菲，蜕变的精灵》一文中谈到：“简单地可以把王菲的每一次进化都视为主流和另类之间的摇摆，这也符合事物循环发展的规律。每一次轮回，王菲就获得一次蜕变的成熟，愈变愈见精致，愈变愈见大气，王菲是一个综合的矛盾体。而统领这一切的，是王菲天籁般的音质、超凡的歌唱技艺以及惊人的音乐悟性，三者缺一不可，为王菲赢得了在音乐王国中自由的权力。”不错，任何一个成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引听众的基础，也是驾驭演唱技巧的基础；超凡的歌唱技艺是歌手表现的手段，技艺越精湛纯熟越能够游刃有余地演绎歌曲；音乐悟性则是歌手能否适应不同的音乐体裁，以及表达歌曲内涵的关键，同样一首歌曲，不同的歌手演绎出来意境和听者的体会都是不同的，其实跟歌手自己的音乐修养以及风格有关系。作为一个歌手，能够“自由”，我想这已经是音乐修养的极高境界了，而在自由的前提下，从歌曲的表达需要出发，有所为有所不为，则是至高境界。李宗盛评价王菲《王菲》（97）专辑，认为其“放弃了技艺”，其实不过是一种反璞归真的表现罢了。这里需要说明的是，自由是指歌手充分发挥自己的潜能，最大限度地实现音乐表现的张力，“自由”是相对的，自由不是万能，非要王菲像玛丽亚.凯丽那样发出海豚才能发出的声音是没有道理的。
欣赏流行歌曲，听声为下，听技为中，听境为上。对于歌曲的内涵与竟境的表达，写来有些抽象，另文撰出，本文仅从王菲的音色和演唱中常见的技艺入手，对王菲的歌唱艺术作些分析，与音乐爱好者们共同探讨。
音色三美：
王菲天生是华语乐坛罕见的美嗓，真声亦具有美声歌手嗓音的某些特质，通透明亮，高音铿锵有力，低音自然柔美，不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色，这为其采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利，因为转换更加自如。从王菲本身的嗓音来说，最大的特点是——空灵，这也是很多人把王菲的嗓音形容为天籁之音的原因。这就像是上帝吻过她的嗓子时留下的印记一样，无论王菲演绎何种类型和风格的歌曲，都会有着与众不同的味道，因为她那空灵的音色。华语乐坛有过不少女歌手模仿王菲的唱腔，最后都不会成功，技艺上难以跟上是一个原因，天赋的嗓子那更是学不来的。你可以说陈琳、金海心、许茹芸、许美静像王菲，并且找出这样那样的理由，然而他们都没有王菲的特点——空灵。
空灵之质——通透。
声音的质感是音色的主体，王菲的音色质感之美，犹如柔润透明的美玉、清澈见底的溪流，又如澄净深遂的天空，穿透感极强。加上气息的通畅，使王菲的声音天生具有特殊的美感，不需要特别地调整呼息即可发出动听的声音。这种通透的感觉让人聆听王菲的歌曲有种醍醐贯顶的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地惬意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》这些专辑不用说了，97年以前的王菲演唱方式真声运用相对较多，高音部分也是以欢快明亮的真声直冲云宵，很多经典名曲都是体验这种快意的素材，如《梦中人》、《誓言》。97年以后的《飞》、《催眠》等也是透明音色的集中体现。
空灵之锋——光泽。
质感是音色的主体，那么光泽感则是音色边缘的锋芒。王菲的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。唱高音不散，唱低音不粘，唱强声不噪，唱弱声不虚。即使只用很少的气息，发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。说到这里，拿当年的《相约九八》来作个比较，按说那英的嗓子比王菲的厚实，然而合唱部分王菲的声音却比那英的嗓子抢耳朵，就是这种具有金属光泽感的共鸣音的作用，能够聚声合气，使王菲的嗓子犹如一把锋利的宝剑突围而出。像98年的《唱游》专辑里面的歌曲，特别是《脸》、《半途而废》、《小聪明》都是体会这种光泽感的典范。
空灵之彩——飘渺。
王菲嗓声变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的飘渺稀声。曾有个别台湾歌手从自己的角度出发，说王菲的声线“飘”，对自己无法企及的领域妄加批评。试想，如果歌曲都以她那样的密实的方式去演唱，流行歌曲也就没有变化可言了。王菲的飘渺是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。听听王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空旷高远的意境即由飘渺的音色而来，展示出歌曲独特的风格。《分裂》这首歌曲，唯有王菲以飘渺迷幻的唱腔方能演绎得入味三分。王菲还有首歌曲叫《飘》，当真是歌如其声，空灵飘渺如天音遗世，听之令人痛入骨髓。
唱法六妙：
唱法与音色的表现是相辅相成的，科学的唱法不仅能够使歌者更容易驾驭歌曲，也能增加音色的表现力。试把92年以前的王菲与之后的王菲相比较，虽然之前的王菲也是好嗓子，但是却不具有后来的王菲那摄人心魄的声音魅力。从美国归来的王菲，以前不少乐评人只注意到其soul唱腔给香港乐坛带来的冲击，实际对王菲而言，整体唱法上的提升，使声音的表现力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立华语乐坛巅峰的主要原因之一。可以这么说，没有后来唱法上的突破，就没有今天我们所听到的王菲。
王菲唱法的最大意义在于，吸收了产生于欧美流行音乐特别是黑人音乐的一些技法，结合自己嗓子的特点和传统技巧，通过自己的摸索，找到了融合的方法，并对一些技巧运用程度达到了相当的高度。因此，我才敢断言王菲的唱法对华语乐坛有着建设性的影响，有不少歌手模仿王菲，这实在是一点也不奇怪的事，对此应该是一种宽容的态度，或许在她们的模仿中，还能继续发展这条路子。以下把王菲演唱流行歌曲时的一些常用技术稍作评述，虽然一孔之见，未能概全，但管中窥豹，亦能睹见冰山一角。
1、气声与共鸣
国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。
如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。
以前很多歌手，演绎歌曲只知要通过共鸣产生饱满圆润的声音，这跟中国以前的民歌和美声的教学方法有关，在以前很多年的时间里，中国是没有真正的流行音乐的，不充分共鸣和气息的掺入恐怕算是离经叛道，“气声”以前在国内的音乐教学中是被教师告诫要避免的。而在王菲的《你喜欢不如我喜欢》中，她在前半段甚至差不多放弃共鸣，但效果是好的，能够表现一个女人自怨自艾的心态，但这些方法与传统方法是格格不入的。不充分共鸣和气息的掺入之后，如何能够保持声音的美感？这就是技巧问题了。关键看如何保持声音的质感。
拿《矜持》这首歌来说，这首歌是能够体现王菲运用气声的很好的例子。这首体现少女纯净细腻情感的歌曲，需要极柔婉纤细的声音去表达，很多句尾都是以气声演绎，王菲的声音已小如蚁语，气息已收到细如发丝，但声音仍清晰可闻，质感仍在。王菲能够把少量的气息，聚于一线，即使再少的气息，也能发出有质有形的声音。我认为流行歌曲唱高音其实还未如唱弱声困难，主要是如何弱而不虚，不要成为没有质感的喘气这点比较难。这需要歌者极高的控制力。
再看气声与共鸣的融合，王菲的声音能够在清晰与模糊间自由流转，如行动流水，绝无滞涩。听听王菲的《天空》，这种气声与共鸣融合流转的功力几达华语乐坛登峰造极之境。
2、真声与假声
前面说过，王菲的音质天生具有美声效果，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辩。据我看来，王菲是十分懂得演唱中的“关闭”技巧的，向来很多歌手只懂得打开，希望唱出的声音又响又亮，这样最终会输于变化，打得越开，越不容易实现转音的平滑过渡。王菲无需要太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬音关闭，即调整到假声的演唱状态。真假音之音的过渡平滑自如，无迹可循。初听王菲时，总感觉王菲虽然唱腔中有变化，但变化在哪里却不容易听出来，其实就是转换技艺的高明，既能模糊换声点，又保持声线的舒缓自然，以免技艺的运用损害了歌曲的意境。近年来王菲对于假声的运用更是逾加纯熟，随心所欲，毫无征兆可言。
说到这里，仅拿一首《半途而废》就可说明。《半途而废》是一首难度很高的歌曲，节奏是比较明快的，特别是后面的华彩部分，这种快节奏歌曲要频繁采用真假声转换本已不易，由王菲演绎开来，已经达到真假声的完整统一，浑然一体。
在一些比较具有艺术性的歌曲中，可以说假声是必要的手段，也是歌曲风格和意境的需要。试想如果王菲的《新房客》后面的高音部分，去真声去唱“哪里找……一切很好……”这些字句会是什么效果？肯定大煞风景。并且王菲的假声也是一种十分艺术化的假声。即使是在采取类美声的假嗓唱《脸》、《寒武纪》时，也可明显感觉王菲的假声既不同于专业的美声，也不同于一般流行歌手的假嗓，实则是采用美声歌手的发声位置，把发声点向后调整，而唱法实则还是流行歌曲唱法得到的特殊效果。
3、颤音与挫音
应该说，流行歌手中大多都是懂得用颤音的，王菲只是比较出色而已。就像是人声的“揉弦”，延长音中如果没有揉弦，效果就会觉得干涩。拖长的尾音是王菲的演唱特色之一，因此颤音的运用就十分重要了。动听的颤音来源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的来回交替。如果觉得这样说不够形象，就去听听王菲《唱游》专辑中的《飞》、《你》。在王菲的歌曲中，很多颤音的运用早已不仅是声音的技艺，而是表达情绪和拨动心弦的利器了。
把挫音在这里提出来，只是因为同样是王菲处理歌曲字句尾音的方式。这种挫音也时表现为气息的突然中断，如《天空》里唱到“藏着是谁的思念”，“我们天空何时才能连成一片”、“叠着层层的思念”等句，尾音尽头突然中断，让听者感受到一种顿失所爱般的痛楚，中断之后再衔接，再给人一唱三叹的韵味；也时表现为声音的以急速的气流回收，像《感情生活》唱到“听得不好意思寂寞”，尾音以气声快速回收，表达的情绪感十分强烈；有时还表现为尾音的突然降调，如《过烟云烟》里最后一句拉长的尾音，微微一颤就转为降调，比较生动地表达了歌者的无奈的心绪。这些处理方式在王菲的歌曲中还有很多，感兴趣的可以自己去听。
4、咽音。
王菲的咽音唱腔技术当初是脱胎于小红莓乐队的主唱Dolores。其实咽音发声技术也并非Dolores发明创造，只不过她把这种技术放大了引入到唱演唱中来，成为独特的风格。我说王菲的唱法对于华语乐坛具有建设性的影响，咽音技术的采用也是一个很大的原因。咽音发声技术在教学中往往是为解决高音问题的提出的，就是要找手指压住喉咙发元音α的那种感觉，可以提高音域，对于东方人来说，其实还有润音功能。东方人的嗓子大多比较细腻纯净，高音区如何保持美感是必须解决的技术问题，试想如果细腻的嗓子直接冲到高音区去，显然会显得单薄，利用咽音发声技术，高音区就会显得饱满圆润。在这方面，王菲是很聪明的，她学到的是提高自己声音张力的发声技术，而很多人往往只看到王菲唱“啦啦啦……”就说王菲模仿Dolores，实则王菲为大多数亚洲女歌手指引了一条突破高音的方法。再有咽音技术还可以扩展童声音色，如《流浪的红舞鞋》，展现的是如童话般的梦境，王菲在这首带着淡淡的歌剧影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一种温馨和谐的童声色彩。
5、混音
所谓混音唱法，是在真声与假声或真声与气声的中间带寻找一个发声位置，得到一种介于真假声之间的声音去演唱歌曲，从而获得磁性、沙感、细腻和飘渺的艺术效果。混音唱法在国外都发展很多年了。华语乐坛发展至今，真正要找出像样的混音唱法还真不多见，女歌手中更少，男歌手中杜德伟算是尝试比较早的。现在随着东西方流行音乐交流加快，混音唱法渐渐开始风行。像杨坤、阿杜这些新生代歌手都是这种唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕迹还是太明显。
早在早期的王菲，其实已经开始实践这种唱法，并且至今还难以看到能够如王菲这般对混音唱法把握得如此自然的歌手，毫无生涩感和刻意造作。这也是因为前面说到的王菲对假声、气声的运用的纯熟，所以要寻找一个中间介质的声音比别人更为容易一些。如果有人对此有怀疑，那么先听听王菲94年的《讨好自己》，这首较早的歌曲中王菲已经能够把混音处理得通透飘渺，亦真亦假难以分辩，这不仅需要掌握极难的发声技术，也是嗓子的天赋使然，别人是难以企及的。另外王菲的混音超越别人之处还在于，虽然采用真假声之音的中间音色，但仍然能够保持声音的光泽感。再以98年的《感情生活》为例子，这首歌曲王菲几乎全以混音一气呵成，特别是从“不想信我的耳朵……”开始，声音运用之妙神鬼莫测，那样具有极强光泽感的混音实在不知道王菲是把嗓子控制到何种程度才发出来的。
6、自然
老子曾经说过：“大道自然。”儒家也好、佛家也好、道家也好，中国传统哲学中，都渗透着追求自然和谐的思想。这种思想影响着我们的方方面面，做人追求平淡从容，作画、作文注重天然去雕饰，而歌唱作为一门艺术，也一样受到这种观念深深的影响。这不仅是创造艺术者的美学观念，也是听众的美学观念和欣赏习惯。
王菲的歌唱艺术，最大的技巧是自然，这才是她十多年屹立华语乐坛不倒的最重要的原因。大味必淡，大音稀声，再炫丽的东西看久了也会厌烦，米饭吃了这么多年，饿了你还是要吃它。当年王菲也一样尝试R&B，那时在华语乐坛这种音乐体裁还很罕见，但是那并不适合她，太闹，太繁复，所以之后她放弃了。通过这么多年，形成自己疏离的风格，用简约的音乐即触动你的内心深处。
自然不等于是没有技巧，前面说的那些歌艺王菲都做得很好，但是做到那些是不够的，很多女歌手也一样能够掌握这些技艺，但是她们却没有王菲的自然。在王菲的演唱中，没有夸张的进气，没有夸张的换声，没有刻意地表现磁性，真假声转换、气息与共鸣的融合都处理得自自然然，浑然一体，真正达到技巧为表现歌曲服务，形成一套统一的艺术整体。所以我们听王菲的歌曲，总能不自觉地就被她深深地带入到歌曲的意境中，为其打动，而忽略去体会其唱腔中的用心，一切都那么自然。就像我们看到一幅山水画，体会到的是深遂的意境，而不是一笔一笔的墨汁。王菲在日本武道馆开演唱会，不唱日文歌就能把上万的日本歌迷吸引到场，其实在很多歌迷的心里，王菲的声音本来就是与音乐融为一体的，是音乐的一部分，像一架精巧的乐器的鸣奏，而不是人声。
最后，顺便谈谈很多人给王菲贯以的各样头衔看法。亚洲天后也好、文化名人也好，其实最好的头衔就是“王菲”，对于一个享有吉尼斯销量纪录、创造华语乐坛历史的人来说， “王菲”二字就是最好的称喟。就像提到鲁迅，有谁会傻到前面加个“著名文化家”呢？鲁迅就是鲁迅，无需要再多加解释，同样，王菲也就是王菲——全华人只有一个这样的王菲。
十三、张惠妹不同阶段的声乐特点和技巧
Ａ－ｍｅｉ张惠妹一直是我最喜欢的歌手。近日张惠妹出了她在华纳公司的第三张专辑《勇敢》。听罢有些失望。音乐在进一步的市场化中，继续丧失着原先她于丰华中，所被策划出和经她完美演绎出的个人风格。这张专辑，音乐性正在被“真正的流行”所替代——专辑选用的基本上都是韩国和欧美的流行音乐曲式。而张惠妹在此间的演绎上，延续了前两张在华纳所出专辑中所使用的主要的声乐方法——这种声乐方法与她在丰华时确有较大的不同。而，这种声乐技巧的出现并不是偶然，它有着对于阿妹的意义和作用，有其必然性。在这，权且将阿妹在丰华和在华纳作为其声乐方法的2个阶段，回顾阿妹的过去，注目阿妹的当前，总结一下阿妹的声乐特点和技巧。
张惠妹是我一直所以为的声乐奇才。就象我所喜欢的惠特尼休斯顿一样，张惠妹的真声有金属般的光泽，音域宽广。无论快歌、慢歌，柔和的还是有力的歌曲，抑或各类的流行的和殿堂的曲风 ——爵士的、摇滚的、R&B的、流行的、小调的、民族的、甚而美声的……，张惠妹都能实现演唱的高分，是一位罕见的全能型的歌手。也可以说，张惠妹是一位音乐感觉极好，并且声音素质极佳的歌手——良好的音乐感觉有赖于个人的音乐素养培养和积淀，而声音的素质，则既靠着先天所定，也在于后天练就了。
张惠妹音质有多少天定优势，要去量化是不可能的。我们可以通过她与阿妹妹组合中，她的亲妹妹张惠春的比较得出看法 ——张惠春也拥有着和张惠妹一样的浑厚的声音。对于女歌手，这种特质是比较难得的，而中音区的表现，是最能说明浑厚这种特色的。仰仗遗传，两人在中音区都是温厚与浓郁的，音色十分相似。但是，张惠春在高音区的音高和力度受到了较大的限制，使得她的演唱类型的面明显比张惠妹来得狭窄。
张惠妹音质的可贵，就在于，一方面，阿妹的音色独特；另一方面，她的音域在流行歌手中是宽广的，在低音、中音和高音区，每个音区她都找到了自己最合适的位置和方法。这里面大概有不少是因为天定，但更多的还应该在于个人的开发，否则，身为同胞的妹妹张惠春极有可能在音域上不亚于张惠妹。
证明这一点的自然是张惠妹呈现在我们面前的她的种种作品，特色的稳定是需要技巧的 ——技巧需要歌手去不断地试验和确认，直到在不同歌曲演绎上达到不同音区音色质量的稳定，实现“均好性”。当然，高音区的能力是历来张惠妹为人所知的特色。但是，一位好的歌手，并不只是依靠着嘹亮的高音就能制胜的。以下看看不同音区张惠妹的演唱特点。
就已有作品看，从前，张惠妹的低音区常常使用的是在传统声乐技巧上视为禁忌的压低喉头的方法演唱。但是，张惠妹在压的程度上作了恰如其分的控制，没有使声音因为位置的过低而哽咽住，或者放不出，相反，合理的低位置，借助于灵敏的麦克风和现代音乐录制设备，张惠妹低音演唱方法的收敛和内抑，在歌曲的整体中发挥了低音部分非常好的作用，呈现出内敛、感人的效果 ——譬如《旅程》专辑中我所偏爱的歌曲《雪地》，主歌开头时的两三个乐句，为副歌呐喊式的高潮做了很好的铺垫，含蓄、深沉、甚而有些冷硬。
而高音区的演绎，阿妹通常使用的是全真声 ——譬如那首大家都很熟悉的、能够代表性地说明阿妹的演唱方法的《站在高岗上》，最后一个音，也是整首歌的最高音，阿妹靠的是其过硬的嗓音条件和底气的支持。
这和另一位大家熟悉的力量型的歌手李娜是不太一样的。李娜受过系统的民族声乐训练，尽管个人的志趣指引着李娜最终走上了通途声乐的道路，但民族声乐的方法显然还是给了她最大的影响，甚至可以这样说，她声乐演唱的大厦是建筑于民族声乐方法上的。李娜的高音演唱，混合声技巧用得比较多 ——当然李娜也是中国最好的歌手之一，李娜真声的能力也是很强的。所以，李娜的真假声混合时，声音基本上还维持在了半真声的状态上——《青藏高原》开篇和最后一个乐句的两个最高音就是如此的。李娜的声乐技巧的方式在相当长一点时间内，通过所配唱电视剧的传播，影响了诸多人。李娜声乐演唱上非常注重咬字的清晰，收韵甚至过于强调——这也是以李娜为始创的这一支通俗演唱技法为人所诟病的地方，因为，通俗音乐毕竟是较为贴近听众的，这么做显然是夸张了的。无论如何，李娜为相当长时间内中国通俗声乐的演唱方法做出了绝好的开拓和示范，而这点，并没有得到普遍的认识。随着时代的发展，随着李娜随佛缘而出家，淡绝于歌坛后，这一点更不再为人们所熟记了。只有，当那首那首传唱不衰、高亢嘹亮、悠远感人的《青藏高原》响起，以及在偶尔的声乐比赛中，一个个类李娜的声音，顽固地扩张着瓮声瓮气、费力的演唱，我们才会想起她。
那么，阿妹的高音区是不是全然使用真声呢？或者，阿妹是否不善于使用真假声混合的方法或者半真声呢？
并非如此。在阿妹的歌曲《爱什么稀罕》和《纯真年代》里，几个高音的 “AN”和“AI”的韵，演唱难度是很大的，一不小心则容易唱破。演唱这几个音不用混合音都不行。而阿妹这几个音的表现可圈可点。声音集中在了鼻翼，喉腔较圆地撑开，嘴唇横移，腹腔提供气息支持，“AN”和“AI”的韵巧妙地收在了“A”上，力度大小适中，完成了几个高音的演绎。同样的方法还用于阿妹在《歌声妹影》演唱会上翻唱的莎拉·布莱曼的《TIMETOSAYGOOD-BYE》上，最后一个音的“BYE”，归韵在“A”上，由于音比较高，所以先是用半假声发出，继而在延长音上实现到半真音的转换，最后再赖以口腔的继续张大，落实为真声，如此，才使得长拍子能得到圆满的表达。
至于张惠妹的中音区，则是有目共睹的。气声、叹声、咽声等的使用，因为当前使用者众多，并不为奇。而阿妹技巧上的优点不在于她在中音区演唱上有什么更多的技巧，而在于：一，阿妹气息均匀，在不逼紧声带的前提下进行的声带自振 ——声音的颤抖的频率较快，非常的优美，声带的“紧”松与声音的“松”完美结合着；二，阿妹的声音表情比一般歌手更为丰富。听歌有如见人——仿佛能见到演唱者演唱时的表情和心情。这一点除了能说明张惠妹在每首歌、每个乐句、每个字词的斟酌和处理上，是认真的、用心的，更加说明，她在音乐理解能力和表达力上的聪颖和天资。
应该说，无论高音、中音、低音，建立于自身的声音特点基础上，张惠妹每一个音区的演绎都是到位和独特的。但是，一个歌手的音乐生命道路上，往往出现一些意想不到的情况。至今我仍然不确切地知道到张惠妹在丰华的最后一张唱片《不顾一切》时，声音到底是由于什么问题，忽然变得如此不尽如人意。这张专辑的大部分歌曲，阿妹的演唱均表现得有些疲惫，精神不好的样子，声音沙哑，在该具备力度的地方，明显地有心无力了。
这种情况并不象是一般的声带疲劳，似乎，声带受损了。后来，张惠妹华纳时代的唱片更加证明了这一点。阿妹的声音减弱了冲击力，浑厚的女声被削减成了沙哑。
所幸的是，经过再学习和调整，看得出，现在的张惠妹，学会了适应和使用自己的新声音了。如今，随着阿妹音质的缺失，低音区和高音区都成了阿妹比较不愿意涉足的领域。大部分歌曲均维持在中音区。是而，阿妹需要借助于口腔发声位置的变化，转移声音的吸引力所在 ——阿妹将声音的位置移到了口腔的前部——这也是时代给予张惠妹的机遇，在R&B哼唱蔚然成风的当下，放置于口腔前部的哼唱有了其合法性，这种半假声的技法甚至还是属于潮流的。哼唱技巧在音量上和音色上都会产生变化。一方面，音量削减了；另一方面，音色由于靠前，显现出一种柔软的透明感，有些妩媚的——《真实》专辑中，由阿妹自己填词的《感应》（是不错的词），集中体现了张惠妹这种新的技巧，声音集中于口腔前部上齿后的位置，哼唱出一种慵懒的感觉，撩拨人心。很庆幸的是，阿妹非常好的音乐感觉维持了这种原来与她声音本色不尽相似的哼唱的水准。
半假声的技巧，是当前阿妹在避免了高音后，中低音区演唱的主要方法，声音的明亮好歹也算保住了。如今，这张《勇敢》专辑，无论快歌、慢歌，阿妹俱大量用着这种哼唱的方法演绎着歌曲。
这个声乐方法并不是到了声带受损后，阿妹才及时发现的。早在《牵手》专辑时，由于市场策略的转变，阿妹在从 “丛林歌手”往“都市歌手”的转变过程中，曾经演绎的那部分经由陶喆等人制作的R&B歌曲时，便初显端倪了——比如《不要骗我》等——特别是《寂寞保龄球》。只不过，张惠妹那时R&B歌曲，走的倒是冷的路线，不似现在这么清甜。到了她在丰华的最后一张专辑《一夜情》时，这种甜味已很明显，因为，那时候，阿妹的音带已然有了明显的状况。
曾经以为阿妹再也无法演唱大歌，事实却非如此。很愉悦地在张惠妹的 “2002世界巡回演唱会”上，看到她翻唱的江蕙的闽南语歌曲《鼓声若响》。编曲者创造性地在这首歌的主歌部分采用了纯吉他伴奏的形式，节奏舒缓，配合阿妹深情地演唱，随后歌曲进入了恰恰节奏，鼓声轻奏，副歌一起，音乐狂放时，阿妹招牌式的飙歌便起，音量、力度、音高完美地结合，全场哗成一片。
但是，无论如何，如今的阿妹，在高音区的演绎上确实不如从前。这个演唱会上，阿妹还唱了崔建的《一无所有》，虽然夹杂了沙哑，气势自然也是不错，只是我想，在嗓音条件更好的从前，同样的气息，阿妹演唱出的效果一定是更好的。一个当然是音色的亮与暗不再相同，另外，阿妹从前声音颤动的频率也无法那般自如地维持了 ——现在，她需要借助于喉腔的大打开才能维持她高音区的质量，可是，过大的打开幅度，使得阿妹的声音变得有些闷，声音摆动的幅度过大，难以使人神清气爽，每个乐句无论收的是哪个韵，都使听众仿佛感觉到一个“AO”的尾韵。声音，收住了。
对阿妹如今的演唱还有一些意见。譬如她喜欢在过门、前奏，或者乐句句尾加花。可是，大概由于这些年未曾再加以对欧美流行音乐的学习，她加花的旋律十分模式化，总是以 “464531”结尾，艺术手段的重复是不同歌曲演绎上的失策。有时，甚至还是画蛇添足的。《发烧》专辑中的《KAUTH》就是一例。朴实感人的歌曲因为过多无用又模式化的加花显得多有累赘，演绎上让人失望。
声带的损害对于歌手的打击其实是相当大的。如今，张惠妹能继续可贵地唱下去，当属不易。况且，将今日的张惠妹置身华语歌坛，并不逊色于绝大部分歌手，只是，对于当日的张惠妹，今日的她在声乐艺术上已不复往日的锋芒。尽管，依靠自己的出色的音乐感觉，阿妹依然还在唱着，唱着一些她说她更喜欢的歌。
十四、听黄绮珊现场后感
作者：林曦
可以说,黄绮珊是我近几年来听过的最有震撼力的现场声音,包括港台的一干人等在内.听过她的现场之后,感觉她在CD中的表现好象被什么东西束缚了似的.她声音中的穿透力与感染力都打了一个不小的折扣。
黄绮珊的音域十分宽广,低音轻柔舒缓,高音直入云霄,上下腾跃间的变化转折灵动至极.可以说是中国流行乐坛自罗琦之后最具天赋的声音.她的声音初听的时候觉得有点象苏芮,但是渐渐地便听出不同来,她的声音拥有了苏芮的内敛深沉的好处,又更为细腻动人,更女人味,而一到高音处,其直冲而上的气势又颇象罗琦.9日晚她唱了11首歌,包括<只有你>专辑中除了高晓松那首矫情的<摇篮曲>外的所有歌曲,另外两首是和一首陈彼得的老歌.感觉上最喜欢冯锐为她写的<只有你>和<擦肩而过>,尤其是前一首歌,曲风揉合了古典与流行,音域跨度极大,编排大气,黄绮珊的歌声由低吟咏转入高歌,在惊人的高音处又极尽花腔技巧之能事,将整首歌的内涵与自己的唱功表现得淋漓尽致.堪称是近年来少有的经典之作.而在<爱吧>和<我想回到你身旁>二歌中黄绮珊所表现的对音乐节奏的把握以及声音中的爆发力,也令人叹服.在与小柯合唱的<我还能做什么>的华彩吟唱部分也是我很喜欢的,风情万种的吟哦感性十足,风致动人处不让玛丽娅.凯莉.汪峰为她写的<等待>一歌,其声音与演绎都极具苏芮的风彩.而另外两首现场的翻唱歌则进一步再现了黄绮珊的惊人唱功,的演绎另具风情,她的几次炫技式的长音与转音都令人赞赏。
.但是作为首次正式露面的'新人',黄绮珊过多地表现自己的技巧与天赋,尤其是冯锐做的<珊珊来迟>,其高音几乎达到黄绮珊的音域极致,以致我当天晚上第一次有了担心她高音上不去的感觉.其实作为一个好的歌手,技巧只是基础,情感方是升华的第一动力,玛丽娅.凯莉在其最好的演绎中,就没有一再地表现其能够发出泛音的天赋与转音和真假混合音转换的技巧,只是细细地用心唱出对英雄的咏叹,便收淡极始知花更艳之效.惠特尼唱得最好的歌<伟大的爱>在表现上和技巧上也绝对没有和那么华丽.其实黄绮珊的声音完全可以唱更动人,更激荡心弦,而不是一味地狂飚高音的歌.当然,黄绮珊的声音包含性强,完全可以多尝试不同的创作,甚至可以试一试很硬的摇滚.希望下一次再听她唱歌的时候会听到更多元化的曲风 。
十五、王杰的演唱技巧
王杰演唱歌曲的方式属于那种比较直接的，基本上使用技巧不多，完全凭借出色的嗓音完成。（最典型的表现在于尾音中没有颤音，还有就是一般不用假音）尽管这种演唱方法听起来很具感情，更能震动听众心弦，从而引起共鸣，不过对歌唱者本身却会造成很大伤害，尤其是杰歌大多属于高亢类型，所以久而久之就不可避免地对杰哥的嗓音有所影响，这种影响在《我要飞》专辑之后渐渐显露出来，前后专辑对比可以发现杰的歌声中高音慢慢减少，一张专辑真正高难度的歌曲往往不超过三首，而且在高音部杰的声线变得尖锐（所谓尖锐是相对与杰以前的歌来说，当然和张信哲的那种 “尖锐”不同），到《我》专辑之后这种情况就更加明显。
不过由于杰本身的声音条件非常出色，他的普通音域已比一般歌手高，再加上他的唱功日趋纯熟，所以除了感觉杰歌变得“柔和”以外，恐怕大家也不太注意这些细节，唱过杰歌卡拉OK的人或许会发现，杰早期的歌相对难唱，而后来的“情愿不自由”、“手足情深”、“抛弃”、“只要说你爱我”等尽管听着很高，但实际唱的时候却能勉强对付，就是这个原因。（《我》之后真正难唱的歌只有“红尘有你”一首）。
1999年王杰复出，演唱会上的表现暴露了嗓音的不足，“人在风雨中”等较难的歌基本唱不上去，“谁明浪子心”把高音部分全让给赵学而，而且在尾音时往往显得气力不足。在杰复出后的新专辑中明显加入了一种沧桑的感觉，也就是让嗓音低沉，尽管另有一番韵味，不过我想老一代的歌迷恐怕还是怀念他最早三张专辑的唱法。
十六、阿杜的歌唱技巧
让我们首先来看看阿杜 是怎样一个歌手？
阿杜其实可以说是个 天生的歌手，除了嗓音独特外， 阿杜 在 歌唱技巧 的方面也相当有自己的一套，往往听了两三遍歌曲的 Demo之后，就能马上进录音室配唱。
有次某网友向他提问有关唱歌技巧方面的问题，现与大家分享。
某网友：你在唱歌的时候用情比较重要还是唱歌的技巧比较重要？
阿杜： 技巧方面我可能会比较差，因为我还在学习中，重要的是对词曲的利用方式。就是一种感觉，很难说是怎么唱。
本站注：从这里可以看出， 阿杜的纯歌唱技巧还是不错的。但他个人比较谦虚，因为和欧美一流歌手相比还是有差距的。所以他说 “还在学习中”。但他讲到有一个很关键、也是他个人认为很重要的，既“对词曲的利用方式”，也就是他认为在演唱歌曲前，要对词和曲找到更深的[感觉]。其实，这种感觉就是对歌曲的二度创作，即把自己当成歌曲的作者，并从新站在‘作者'的角度来深入认识词和曲。特别是歌词。相信 通过二度创作认识，再唱出来，一定会更好听，就自然会把通俗歌唱技巧充分调度起来，再利用本身掌握的技巧，唱出来就更加好听了。
某网友：你觉得唱歌需要演技吗？
阿杜： 不需要，就是发自内心把歌的感觉唱出来。
王晓馨：自己在舞台上也是这样吗？
阿杜： 是。
本站注：从上面两个回答可以看出， 阿杜唱歌主要是“ 发自内心把歌的感觉唱出来”。当然，网友问题所提到的“唱歌需要演技吗”中的[演技]，并不是“歌唱技巧”，应该是较外在的表演方式。所以，我们常从屏幕中看阿杜的演唱，基本会觉得歌曲演唱的情感尺度，把握较好。而舞台表演和外在表情，还是没有过多的表现。所以 ，发自内心唱歌，既自然拥有了一半的歌唱技巧 。
张惠妹不同阶段的声乐特点和技巧
A-mei 张惠妹一直是我最喜欢的歌手。近日张惠妹出了她在华纳公司的第三张专辑《勇敢》。听罢有些失望。音乐在进一步的市场化中，继续丧失着原先她于丰华中，所被策划出和经她完美演绎出的个人风格。这张专辑，音乐性正在被 “ 真正的流行 ” 所替代 —— 专辑选用的基本上都是韩国和欧美的流行音乐曲式。而张惠妹在此间的演绎上，延续了前两张在华纳所出专辑中所使用的主要的声乐方法 —— 这种声乐方法与她在丰华时确有较大的不同。而，这种声乐技巧的出现并不是偶然，它有着对于阿妹的意义和作用，有其必然性。在这，权且将阿妹在丰华和在华纳作为其声乐方法的 2 个阶段，回顾阿妹的过去，注目阿妹的当前，总结一下 阿妹的声乐特点和技巧。
张惠妹是我一直所以为的声乐奇才。就象我所喜欢的惠特尼休斯顿一样，张惠妹的真声有金属般的光泽，音域宽广。无论快歌、慢歌，柔和的还是有力的歌曲，抑或各类的流行的和殿堂的曲风 ——爵士的、摇滚的、R&B的、流行的、小调的、民族的、甚而美声的……，张惠妹都能实现演唱的高分，是一位罕见的全能型的歌手。也可以说，张惠妹是一位音乐感觉极好，并且声音素质极佳的歌手——良好的音乐感觉有赖于个人的音乐素养培养和积淀，而声音的素质，则既靠着先天所定，也在于后天练就了。
张惠妹音质有多少天定优势，要去量化是不可能的。我们可以通过她与阿妹妹组合中，她的亲妹妹张惠春的比较得出看法 ——张惠春也拥有着和张惠妹一样的浑厚的声音。对于女歌手，这种特质是比较难得的，而中音区的表现，是最能说明浑厚这种特色的。仰仗遗传，两人在中音区都是温厚与浓郁的，音色十分相似。但是，张惠春在高音区的音高和力度受到了较大的限制，使得她的演唱类型的面明显比张惠妹来得狭窄。
张惠妹音质的可贵，就在于，一方面，阿妹的音色独特；另一方面，她的音域在流行歌手中是宽广的，在低音、中音和高音区，每个音区她都找到了自己最合适的位置和方法。这里面大概有不少是因为天定，但更多的还应该在于个人的开发，否则，身为同胞的妹妹张惠春极有可能在音域上不亚于张惠妹。
证明这一点的自然是张惠妹呈现在我们面前的她的种种作品，特色的稳定是需要技巧的 ——技巧需要歌手去不断地试验和确认，直到在不同歌曲演绎上达到不同音区音色质量的稳定，实现“均好性”。当然，高音区的能力是历来张惠妹为人所知的特色。但是，一位好的歌手，并不只是依靠着嘹亮的高音就能制胜的。以下看看不同音区张惠妹的演唱特点。
就已有作品看，从前，张惠妹的低音区常常使用的是在传统声乐技巧上视为禁忌的压低喉头的方法演唱。但是，张惠妹在压的程度上作了恰如其分的控制，没有使声音因为位置的过低而哽咽住，或者放不出，相反，合理的低位置，借助于灵敏的麦克风和现代音乐录制设备，张惠妹低音演唱方法的收敛和内抑，在歌曲的整体中发挥了低音部分非常好的作用，呈现出内敛、感人的效果 ——譬如《旅程》专辑中我所偏爱的歌曲《雪地》，主歌开头时的两三个乐句，为副歌呐喊式的高潮做了很好的铺垫，含蓄、深沉、甚而有些冷硬。
而高音区的演绎，阿妹通常使用的是全真声 ——譬如那首大家都很熟悉的、能够代表性地说明阿妹的演唱方法的《站在高岗上》，最后一个音，也是整首歌的最高音，阿妹靠的是其过硬的嗓音条件和底气的支持。
这和另一位大家熟悉的力量型的歌手李娜是不太一样的。李娜受过系统的民族声乐训练，尽管个人的志趣指引着李娜最终走上了通途声乐的道路，但民族声乐的方法显然还是给了她最大的影响，甚至可以这样说，她声乐演唱的大厦是建筑于民族声乐方法上的。李娜的高音演唱，混合声技巧用得比较多 ——当然李娜也是中国最好的歌手之一，李娜真声的能力也是很强的。所以，李娜的真假声混合时，声音基本上还维持在了半真声的状态上——《青藏高原》开篇和最后一个乐句的两个最高音就是如此的。李娜的声乐技巧的方式在相当长一点时间内，通过所配唱电视剧的传播，影响了诸多人。李娜声乐演唱上非常注重咬字的清晰，收韵甚至过于强调——这也是以李娜为始创的这一支通俗演唱技法为人所诟病的地方，因为，通俗音乐毕竟是较为贴近听众的，这么做显然是夸张了的。无论如何，李娜为相当长时间内中国通俗声乐的演唱方法做出了绝好的开拓和示范，而这点，并没有得到普遍的认识。随着时代的发展，随着李娜随佛缘而出家，淡绝于歌坛后，这一点更不再为人们所熟记了。只有，当那首那首传唱不衰、高亢嘹亮、悠远感人的《青藏高原》响起，以及在偶尔的声乐比赛中，一个个类李娜的声音，顽固地扩张着瓮声瓮气、费力的演唱，我们才会想起她。
那么，阿妹的高音区是不是全然使用真声呢？或者，阿妹是否不善于使用真假声混合的方法或者半真声呢？
并非如此。在阿妹的歌曲《爱什么稀罕》和《纯真年代》里，几个高音的 “AN”和“AI”的韵，演唱难度是很大的，一不小心则容易唱破。演唱这几个音不用混合音都不行。而阿妹这几个音的表现可圈可点。声音集中在了鼻翼，喉腔较圆地撑开，嘴唇横移，腹腔提供气息支持，“AN”和“AI”的韵巧妙地收在了“A”上，力度大小适中，完成了几个高音的演绎。同样的方法还用于阿妹在《歌声妹影》演唱会上翻唱的莎拉·布莱曼的《TIME TO SAY GOOD-BYE》上，最后一个音的“BYE”，归韵在“A”上，由于音比较高，所以先是用半假声发出，继而在延长音上实现到半真音的转换，最后再赖以口腔的继续张大，落实为真声，如此，才使得长拍子能得到圆满的表达。
至于张惠妹的中音区，则是有目共睹的。气声、叹声、咽声等的使用，因为当前使用者众多，并不为奇。而阿妹技巧上的优点不在于她在中音区演唱上有什么更多的技巧，而在于：一，阿妹气息均匀，在不逼紧声带的前提下进行的声带自振 ——声音的颤抖的频率较快，非常的优美，声带的“紧”松与声音的“松”完美结合着；二，阿妹的声音表情比一般歌手更为丰富。听歌有如见人——仿佛能见到演唱者演唱时的表情和心情。这一点除了能说明张惠妹在每首歌、每个乐句、每个字词的斟酌和处理上，是认真的、用心的，更加说明，她在音乐理解能力和表达力上的聪颖和天资。
应该说，无论高音、中音、低音，建立于自身的声音特点基础上，张惠妹每一个音区的演绎都是到位和独特的。但是，一个歌手的音乐生命道路上，往往出现一些意想不到的情况。至今我仍然不确切地知道到张惠妹在丰华的最后一张唱片《不顾一切》时，声音到底是由于什么问题，忽然变得如此不尽如人意。这张专辑的大部分歌曲，阿妹的演唱均表现得有些疲惫，精神不好的样子，声音沙哑，在该具备力度的地方，明显地有心无力了。
这种情况并不象是一般的声带疲劳，似乎，声带受损了。后来，张惠妹华纳时代的唱片更加证明了这一点。阿妹的声音减弱了冲击力，浑厚的女声被削减成了沙哑。
所幸的是，经过再学习和调整，看得出，现在的张惠妹，学会了适应和使用自己的新声音了。如今，随着阿妹音质的缺失，低音区和高音区都成了阿妹比较不愿意涉足的领域。大部分歌曲均维持在中音区。是而，阿妹需要借助于口腔发声位置的变化，转移声音的吸引力所在 ——阿妹将声音的位置移到了口腔的前部——这也是时代给予张惠妹的机遇，在R&B哼唱蔚然成风的当下，放置于口腔前部的哼唱有了其合法性，这种半假声的技法甚至还是属于潮流的。哼唱技巧在音量上和音色上都会产生变化。一方面，音量削减了；另一方面，音色由于靠前，显现出一种柔软的透明感，有些妩媚的——《真实》专辑中，由阿妹自己填词的《感应》(是不错的词)，集中体现了张惠妹这种新的技巧，声音集中于口腔前部上齿后的位置，哼唱出一种慵懒的感觉，撩拨人心。很庆幸的是，阿妹非常好的音乐感觉维持了这种原来与她声音本色不尽相似的哼唱的水准。
半假声的技巧，是当前阿妹在避免了高音后，中低音区演唱的主要方法，声音的明亮好歹也算保住了。如今，这张《勇敢》专辑，无论快歌、慢歌，阿妹俱大量用着这种哼唱的方法演绎着歌曲。
这个声乐方法并不是到了声带受损后，阿妹才及时发现的。早在《牵手》专辑时，由于市场策略的转变，阿妹在从 “丛林歌手”往“都市歌手”的转变过程中，曾经演绎的那部分经由陶喆等人制作的R&B歌曲时，便初显端倪了——比如《不要骗我》等——特别是《寂寞保龄球》。只不过，张惠妹那时R&B歌曲，走的倒是冷的路线，不似现在这么清甜。到了她在丰华的最后一张专辑《一夜情》时，这种甜味已很明显，因为，那时候，阿妹的音带已然有了明显的状况。
曾经以为阿妹再也无法演唱大歌，事实却非如此。很愉悦地在张惠妹的 “2002世界巡回演唱会”上，看到她翻唱的江蕙的闽南语歌曲《鼓声若响》。编曲者创造性地在这首歌的主歌部分采用了纯吉他伴奏的形式，节奏舒缓，配合阿妹深情地演唱，随后歌曲进入了恰恰节奏，鼓声轻奏，副歌一起，音乐狂放时，阿妹招牌式的飙歌便起，音量、力度、音高完美地结合，全场哗成一片。
但是，无论如何，如今的阿妹，在高音区的演绎上确实不如从前。这个演唱会上，阿妹还唱了崔建的《一无所有》，虽然夹杂了沙哑，气势自然也是不错，只是我想，在嗓音条件更好的从前，同样的气息，阿妹演唱出的效果一定是更好的。一个当然是音色的亮与暗不再相同，另外，阿妹从前声音颤动的频率也无法那般自如地维持了 ——现在，她需要借助于喉腔的大打开才能维持她高音区的质量，可是，过大的打开幅度，使得阿妹的声音变得有些闷，声音摆动的幅度过大，难以使人神清气爽，每个乐句无论收的是哪个韵，都使听众仿佛感觉到一个“AO”的尾韵。声音，收住了。
对阿妹如今的演唱还有一些意见。譬如她喜欢在过门、前奏，或者乐句句尾加花。可是，大概由于这些年未曾再加以对欧美流行音乐的学习，她加花的旋律十分模式化，总是以 “4 6 4 5 3 1”结尾，艺术手段的重复是不同歌曲演绎上的失策。有时，甚至还是画蛇添足的。《发烧》专辑中的《KAUTH》就是一例。朴实感人的歌曲因为过多无用又模式化的加花显得多有累赘，演绎上让人失望。
声带的损害对于歌手的打击其实是相当大的。如今，张惠妹能继续可贵地唱下去，当属不易。况且，将今日的张惠妹置身华语歌坛，并不逊色于绝大部分歌手，只是，对于当日的张惠妹，今日的她在声乐艺术上已不复往日的锋芒。尽管，依靠自己的出色的音乐感觉，阿妹依然还在唱着，唱着一些她说她更喜欢的歌。 |
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