“对于专业的学生来说，一定要打好扎实的基本功；对于业余学习小提琴的学生来说，爱好和兴趣是最关键的”
“学生与家长应该正确地面对考级，一定要让花费的时间和精力与知识上的收获成正比”
“艺术上要想有更高的造诣，一定要博取众长，接触的知识面一定要广，特别是与自己专业相关的姊妹艺术，要多多接触，开阔自己的视野。”
“让孩子在他们熟悉和喜欢的中国民歌旋律中，愉快地接受音乐教育，让初学的孩子尽快进入到音乐的海洋中。”
——黄晓芝
提起中央音乐学院的黄晓芝教授，熟悉她的人立刻会想到她那严谨的教学风范，敏锐的教学思维和独到的教学方法，特别是近几年，黄老师始终不懈地走在钻研小提琴教学法和探究小提琴民族化道路上的最前方，令每一位从事小提琴演奏与教学的年轻教师所钦佩。
黄老师对于小提琴的教学有自己独到的见解：首先，无论是搞专业还是业余的学生，一定要在有扎实的基本功的基础上，广泛地接触更多的音乐体裁，开阔自己的艺术视野 。在教中央音乐音乐学院的专业学生之外，平时我也辅导业余学生，对专业与业余的学生的要求，虽然要有一定的区别，可实质相同，都要做到规范。对于专业的学生来说，一定要在打好扎实的基本功的基础上开阔学习的视野，练习时接触的题材要广泛，多接触各种体裁；当然对业余学生的要求相对来说不那么高，爱好和兴趣是最关键的。当然，也有最基本的要求，那就是通常所说的音准、节奏、乐感等基本的技能要很规范，在充分理解音乐的基础上，将音乐诠释得更到位一些，让听众更乐于接受。
提到业余学习小提琴，就不得不谈到当下的考级热现象。我对于音乐考级持两种态度。首先，业余考级对于音乐教育来说好处很多，尤其是扩大了接受音乐教育的范围，一定程度上推动了音乐教育的普及进程，提高了全社会的文明程度，这当然是一件可喜的事情；不过，另一方面，也会出现一些不应该有的现象，不能严肃地对待音乐考级，以至完全不顾及音乐训练的规律。比如，过分地强调考级进度，搞所谓的“几级跳”的“应试教育”，为了“考级而考级”，结果片面地追求速度，考级之外的音乐接触太少，结果即便是考级通过了，学生还是没有得到真正的知识，那这样的考级便失去它原有的真正深远的意义。比如，有一个从外地来的学生，让我听了一次，她在当地已经考过了九级，可是再让她拉一首曲子时，竟然一个音都不准，这种现象让我很吃惊，我感叹某些地方的考级确实存在着一定的问题。如果都是像这样的结果，那即便考再高的级别也不存在任何意义。因此，首先，我建议广大的教师朋友应该树立起对考级的正确认识，正确地指导业余考级学生，要充分给予学生们正规的音乐教育；另外，学生与家长也应该正确地面对考级，一定要让花费的时间和精力与知识上的收获成正比。
其次，我强调“小提琴民族化”，用中国自己民族的音乐领孩子进入小提琴音乐的大门。从马思聪的小提琴音乐中，我们就可以感受到鲜明的民族性，这也是我们一直努力的目标。我从实践经验也总结出来，我们中国自己的民族音乐跟孩子们的距离很近，他们在拉中国民歌时会很熟悉这样的旋律，甚至有些民歌孩子们都会唱，比如《玛依拉》、《在那遥远的地方》等等孩子都非常熟悉，感觉很亲切。我前不久录制了一套《中国乐曲集锦》教材，我认为它一定程度上适应了广大音乐学习者的需要。这套教材的曲目全部来自中国流传很广的民歌及以民歌为素材的创作乐曲；它是全国小提琴业余考级中国乐曲补充及辅导教材。教材中的每一首乐曲我都进行了比较全面而细致的讲解，我认为它在一定程度上对准备参加考级的学生能够在曲目的选择上起到一定的借鉴作用。这一套教程对于初学的孩子来说是有很大好处的，他们会很愉快地接受音乐教育，能够帮助初学的孩子们尽快进入音乐那浩瀚的海洋中。 |
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