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  拉琴技巧
小提琴基本知识与基本乐理
[2009-06-23]

小提琴 (Violin)高音区弓弦乐器由古代弦乐器长期在欧洲演变而成到十八世纪形状基本固定 
    
小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器其演奏手法很丰富表现力很强它主要擅长演奏歌唱性的旋律是乐队中主要的旋律乐器对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如作为和声衬托也很有表现力在独奏时它色彩变化多样炫技性能得到充分发挥那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象带给人们多少非凡的艺术享受所以人们称它为乐器之  皇后   
    
小提琴装有四根琴弦弦与弦之间的音程关系为纯五度用高音谱表记谱音高是固定的一般地说第一弦的音色明朗的、清越的第二弦的音色是柔和的、优雅的第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感第四弦的音色是深沉的、宽厚的 
    
定弦注意事项 
    1 
小提琴的定弦为五度固定定弦初学者校音时可用校音器来校对每根空弦熟练掌握之后只校对准A然后分别校对AD两弦再是AE两弦用双音进行调音反复校对直至四根弦校准为止 
    2 
校音时若弦轴太紧拧不动时可涂上少许铅笔芯或干肥皂若太松打滑可涂上少许松香末或粉笔末 
    
小提琴的音域比较宽广a4四个八度乐队常用音域是从ga3(即从第一把位到第七把位) 
    
小提琴有四根弦所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在但是不同弦上的同一音高的音其音质、音色就不完全相同在四根弦上 ,E弦上的高音(高把位)用得最多其次是AGD弦上的高音用得较少这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张所以较少使用G弦上的高音由于紧张有力(它是最外的一根弦可以拉出较强的力度)在情绪激动时G弦和G弦上较高的音(高把位)来演奏是能收到较好的效果 
    
五线谱五线谱是由五条距离相等的平行线组成线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线线中间的空白部位称为    间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间 
    
高音谱号( G谱号)五线谱的线和间是用来表示音高的谱号决定线和间表示什么音各线间都分别表示一定的音高不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助 
    
音符音乐中用以记录音的长短的符号叫音符它由符头、符杆、符尾组成 
    
音符除以不同的形状来记录音的时值外还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低音符分单纯音符和附点音符两种 
    
休止符表示声音停顿的符号叫休止符休止符分单纯休止符和附点休止符 
    
附点 附点记在音符和休止符的右边附点增长原有音符二分之一的时值 
    
复附点 (亦称双附点)即音符或休止右边有两个附点第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值 
    
小节线、小节、终止线用来划分节拍的垂直线称小节线两条小节线之间的部分称小节记在乐曲末尾的复纵线(用一粗一细)称终止线表示乐曲到此结束记在乐曲明显分段处的复纵线(用两条同样粗细)表示乐曲到此告一段落 
    
音级 具有七个唱名(doremifasollasi)或音名(CDEFGAB)中任何一个名称的音每一音级有数种不同的音高用变化音记号区别各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础
 —— 主音 —— 上主音(导向主音的上方邻音) —— 中音(主音、属音的中间音) —— 下属音(主音的下方属音) —— 属音(主音的上方属音) —— 下中音(主音下属音的中间音) —— 导音(导向主音的下方邻音)
    
半音、全音半音称为小二度两个半音是一个全音全音称为大二度一个八度可分为12个半音 
     
音程两音之间的距离叫做音程音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类计算两音间隔的音程单位    来表示 音的主要特性之一指声音的长短由发音体持续振动时间的长短所决定在音乐中主要表现在节奏和节拍中不同时值的音由许多不同的符号来标记如全音符、四分音符、八分音符等音在时值上的有组织的连续是音乐的最重要的表现手段之一 同时值的节奏单位不断反复的序列亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍处在重音位置的单位拍叫做强拍处在弱音位置的单位拍叫做弱拍 
    
拍子(拍号) 节拍的单位用固定的时值来表示(二分音符、四分音符等)在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示上面的数字说明每小节内单位的数目 下面的数字说明作为单位拍的时值 
    
音阶在一个八度中按照一定的音高关系依次排列的一列音叫音阶 C大调为例第三音和第四音(mifa)之间第七音和第八音(sido)之间的距离都是半音其他相邻两音间的距离都是全音称为大调音阶以音名C为主音的大调音阶称为C大调音阶 小调音阶la为主音,lasidoremifasol七个音组成它有三种形式 
    1 
自然小调它与大调一样也是由七个音级组成与大调不同的是半音在第二音和第三音(sido)之间第五间和第六音之间其他相邻两音间的距离都是全音自然小调所使用的音和关系大调完全相同但主音不同音阶排列不同(也称平行调)大调与关系小调的主音相差一个小三度C大调的关系小调是a小调a小调的关系大调是C大调 
    2 
和声小调在自然小调的基础上升高第七音(#sol第六音和第七音(fa #sol)之间为增二度第七音到主音形成半音关系 
    3 
旋律小调在自然小调的基础上上行时升高第六音和第七音(#fa#sol下行时又将这两个音还原 小提琴演奏的基本姿势和方法 1.身体姿势 姿势的真实含义是变化着的动作姿势产生于动作由于要演奏便必须动作由动作的需要而产生姿势姿势又为动作服务好的姿势使动作方便演奏有效正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一 学习演奏小提琴在初学阶段一定要掌握正确的演奏姿势如果演奏姿势不正确会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势 坐姿是重奏、合奏时采用的姿势要求要坐端正腰挺直身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)要选择高一点的椅子使右膝部分稍能伸展这样在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿(年龄较小的学生为了减少身体疲劳每次练琴也可用小部分时间坐着练习) 站姿是独奏和练习时采用的姿势要求身体自然直立、放松双脚左右分开(与肩宽一致成八字形全身的重心平放在两脚上在演奏时可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体但要避免演奏时过份的身体动作因为过份的动作不仅看上去不舒服而且还要不断地调整弓与琴的关系这会给演奏中带来很多的不利因素 2. 夹琴 
右手拿起琴(大拇指在琴的面板上其他四个手指在琴的背面)  拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近) 用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角琴面稍向右倾斜琴的方向稍偏左)夹琴的角度(稍向左或右移动)取决于左右手臂的长短一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行与琴弦成十字为佳  左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)  左手食指的指根和琴颈接触大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴然后再放在肩上) 左手手掌向内弯曲呈半园型(使手指前后排列和指板方向一致腕部和小臂基本保持平直) 左手四个手指摆好四度的位置 3. 左手和左臂的姿左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体每一个部分的动作都是互相作用互相影响的四个手指在演奏时经常保持着基本位置(四度关系)在任何一个把位都应该如此左臂的向左向右的转动对手指和指板的关系起调节作用使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些在拉E弦的时候便向左转移一些这样肘便起着像船上的舵一样的作用因此把这样的动作称为  左臂的舵式动作   当由低把位换向高把的时候左臂同样有变化它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要 为了弄清楚这两种形式的动作可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作 
    4. 
持弓和运弓 首先拿的不是弓而是一枝铅笔 1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上 2. 把一枝铅笔放在手上一端放在小指的顶端一端放在食指的第二关处 3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面 4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔同时大拇指也随着拱起一些来 5. 手如上面已做好的样子然后翻转过来手心朝下手指关节上、下活动自如 6. 小指不能僵直而应松弛自然弯曲地立在弓杆上以抵消支点另一端弓的重量 如果每一个动作都做得很准确的话当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)手部正确的持弓有很大的意义弓法的正确与否和持弓的方法关系很大好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的而是柔软的、舒坦的如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展 
    5.
如何开始运弓握好弓后即可学习运弓先从中弓开始理由是小臂的动作比起大臂来要容易一些中弓是小臂的动作手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练习难于具备的用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作这对刚开始学琴的学生是困难的从上半弓开始看来容易但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷会在开始时造成不自然拉下半弓主要动作在大臂这当然是很吃力的同时小指在握弓时也很吃力所以从中弓部分开始运弓是理想的 运弓的七个平面小提琴有四根弦运弓时它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏在拉奏单音时不能碰邻近的弦或有其它任何杂音在拉奏双音时弓毛同时摩擦在一个双音的平面上使两根弦同时发音不能一会单音一会双音在练习过程中要非常仔细、认真调整右臂在每个平面位置上的高度这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音 
    
运弓右手各部位动作配合1. 大臂由肩关节起的水平动作(这种运弓动作是用在下三分一弓奏出如果用弓根快速演奏分弓时才用腕部动作代替大臂的水平动作 2. 小臂由肘关节起的水平动作(这种运弓动作常用以上半弓拉的分弓弓法演奏如果快速演奏分弓时只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水平动作 3. 大臂由肩关节起向上抬起的动作(这种运弓动作主要用在上半弓换弦如果需在弓尖快速换弦才能用腕部的动作代替肩关节的动作 4. 小臂由肘关节起的转动动作(这种运弓动作主要用在弓根换弦特指在弓根急速换弦时这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果 5. 手指运弓动作(这种运弓动作主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果 6. 腕部运弓动作(这种运弓动作只有以下情况才运用a. 当用以代替大臂垂直动作在弓根用快速拉奏分弓时b. 当用以代替小臂水平动作在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时c. 当用以代替大臂转动动作在上半弓快速换弦时d. 在弓根迅速换弦时 
    
由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作使得整个右手臂的技巧建立在一个  弹簧系统  若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节)又无弹性使用弹性非常好的弓子发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制所以整个右手臂从肩到手指尖都应具备象  机械弹簧  那种超弹力性能和极高的敏捷度把它运用到各种运弓当中使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作这样定能获得饱满圆润和美妙的声音 
    
弓位的分配 一般把弓分成五个部位上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根但实际上通用的有八个部位即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3 
    
上半弓从弓中到弓尖这一段练习时要打开右肘关节随后肘稍向前送出启动小臂带动大臂运弓至弓尖腕部开始下垂手臂伸直右拇指斜指向下方小指稍弯曲自然展开下弓这一动作结束时上行运弓开始前应马上预感上弓这一动作肩部和肩胛骨随着向后下沉后背放松手腕略微抬起由小臂带动大臂推弓 
    
下半弓从弓根到弓中这一段练习时从弓根收拢的姿势开始打开右肩关节靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上由弓中往弓根上行运弓之前马上预感上弓这一动作是靠大臂提供推力到弓根时右拇指斜指向上方小指自然弯曲并能轻松自如活动和顶住弓杆以平衡另一端弓的重量使弓与弦在运行中走直线 
    
弓根当弓子在弓根部位时乐器和手臂形成一个  三角形  形状手腕形成稍弯曲的一个支点 
    
弓中当弓子放在弓中部位时手臂从肩部自然下垂手背、手腕和小臂向乎在一条直线上弓子中部与乐器、身体的位置成  方形  形状 
    
弓尖当弓在弓尖的部位时整个右手臂几乎伸直肘部稍微向内翻肘部所形成的角度几乎是个  平角  这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的 
    
基本弓法弓法是表达音乐内容不可缺少的一个方面各种弓法所产生出来的基本效果实不外两种第一种是  贯音   legato即音与音之间互相圆滑地连贯着第二种是  顿音   sta-ccato即音与音之间彼此断开所以弓法虽种类繁多然而其效用总不外是为奏出各种程度不同的贯音和顿音的方法而已现将几种常用的基本弓法分述如下 
    1. 
长弓是指所选用的那部分弓长的连续拉奏只要是上、下弓运奏当中无  间断  的运弓都叫长弓长弓可分为三种  
  延绵  音(  spun  tone.也称慢长弓) 是指一弓较长时间地拉一个音它的时值在一秒和十五秒之间演奏时右上肢自肩关节都配合使用弓尖、弓根部位换弓时手指和腕部必须参与配合从而达到换弓圆滑使运弓均匀、平稳发音柔顺连贯而无杂音必须用全弓拉奏 连弓(legato)拉奏的弓法与  延绵  音一样每一弓拉的时间较长不同处是  延绵  音是一音一弓而连弓是一弓里连续拉奏两个、四个、八个及一连串不间断的音从一根弦过渡到另一根弦时可以借助由大臂动作支持的手腕来拉这种过弦动作应极细微得完全察觉不出不要有一点推力和硬动作分弓(Détaché 分弓是最重要的基本弓法每弓一音用上半弓拉奏时都从手腕起以小臂曲伸运弓为主大分弓(相当于快速的慢长弓)用整个右臂运弓短分弓用弓中部位拉奏快速短分弓用弓中一小部分弓拉奏它是跳弓的基础用腕、指运动来演奏 
    2. 
波型分弓(The détaché porte 演奏时在每个音开始的地方很细心地增加一点压力和速度使音有点膨大(切忌奏成重音)紧接声音就逐渐减轻音与音之间似断非断 
    3. 
波弓(Portato or louré  是每个音符都独自形成一个波弓音是一个接一个开始膨胀紧接逐渐轻下来但声音持续中进行并没有停顿它的演奏方法与波型分弓非常有相似可以理解为波弓就是用一弓演奏许多波型分弓的弓法它们所奏出来的声音应是一样的 
    4. 
顿弓(MarteléHammer-stroke 演奏时在运弓之前弓必须先    住弦    住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大每个音的音头都有一个坚锐的重音两音之间要有停顿用手腕的力量紧贴住琴弦而发音若觉得单靠手腕还不能掌握时可借助小臂轻微的压力但决不能用大臂或肩 
     5. 
连顿弓(Staccato 演奏时将弓毛和琴弦始终保持接触每个音都有一点音头每一弓都要拉得非常结实然后马上把压力放松要求演奏得短而各音分离具有弹性、快而结实有力 
    6. 
控制跳弓(Spiccato 将弓从空中掉下来使弓与弦的接触形成一个弧形度发音之后即离开弦右手要灵活地控制好弓子以手腕为主借助小臂及手指动作相互配合完成这一水平和垂直的动作换弦时主要是依靠整个手臂加小臂的转动动作手和手指略微参入一点动作 
    7. 
自然跳弓(Sautille 先选好弓子最富有弹性的部位(一般在弓中附近)用尽可能短促的分弓只用手腕而不加任何力量跳的动作主要是依靠弓子本身的弹性和在琴弦上的反弹力而自然跳动跳动时弓子尽量离弦近点