六级A组(1) 练习曲 车尔尼
此曲应注意古典主义风格的特点,手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松,以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。
六级A组(2) 布列舞曲 泰勒曼
此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点:句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长,每个声音要有弹性,节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱,以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排,这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱,是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。
六级A组(3) 奏鸣曲 海顿
此曲是古典音乐风格,强调主,副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手(阿尔贝第音型)的弹奏音量上不要太响,它是作为一种陪衬,一种伴奏,一种节奏的韵律出现的,主要依附于右手上声部旋律表情上的变化,旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化,因前后两次不在一个调性上,更容易增添不同的趣味性,这首曲子主部具有民谣歌曲性,副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。
六级A组(4) 蝴蝶 格里格
它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家,他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富,更加变化多彩一些,要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些,稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些,变化多一些,还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象,自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶,能够象征一种什么样的东西,描绘一种什么样的图景,这样才有利于更好的完成这首作品。 |