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  教学交流
古筝文化与汉乐筝艺
[2008-10-07]
一提到古筝,人们自然就会联想到她那美妙悦耳的声音。叮当叮当,好似小河淌水。因此有人说筝就是由其声而得名的。刘熙在《释名》中说'施弦高急,筝筝然也',就是一例。

    筝的出现稍晚于琴、瑟,是我国为数不多的最古老的土生土长的乐器之一,它一直是一种官民同好的乐器。有人还把筝与道德修养联系在一起,如'新声顺变,妙弄化游……移风易俗,混同人伦,莫不尚于筝者矣。'历代文人对筝的描述也有不少美妙佳句,如杜甫有'银甲弹筝用'(《游何将军山林》)的句子。《全宋词》提到筝的就有近200首词,这些记述和生活中有关筝的演奏、传播、制作、风格、流派等一起,形成了中国传统文化的一大人文景观。

    在战国时期的秦国,筝的演奏艺术已成为'国乐',被称为'真秦之声也'《见《史记·李斯谏逐客书》),故筝也有秦筝之称。秦代邯郸女罗敷弹唱的《陌上桑》也早在历史上传为佳话。汉魏时期,筝已成为《相和歌》中八种伴奏乐器,也成了文人雅士笔下的常物。如李白的《邯郸南亭》,白居易的《霓裳羽衣舞》等关于筝乐感人的描述。段安节的《乐府杂录》中有众多筝艺名家的记载,都可说明唐代筝乐鼎盛的情况。

    在宋代,筝曾被贬为'非君子常御之乐'(陈阳《乐书》),而且一度被逐出雅部音乐之列(《文献通考》)。但有失必有得,随着宋室南逃,雅乐下移,筝也大量涌入闽粤之地,经与当地的土著文化和民间音乐长期融合,逐渐的形成了潮洲筝派和汉乐筝派,这是中原文化东渐南移的产物,也是中原文化与岭南文化交汇融合的一种特殊现象。

    汉乐筝艺术是广东汉乐一个重要组成部分,其演奏的曲目来自广东汉乐的'丝弦乐'。可分为'大调'、'小调'、'单调'等类型。其中,'大调'结构严谨,每曲为六十八板(68小节,保留了中原古乐'八板体'的传统结构模式,如《昭君怨》、《出水莲》等。传统的乐曲有'硬线'、'软线'之分,形成不同的音阶、调式。其音阶是源于我国古人的'三分损益法'求得的五声音阶。'硬线'乐曲多用 56123五个音组成,4、7两个音只是偶尔穿插于旋律之中,作装饰性辅助音。这类乐曲大多为欢快、明朗的。而'软线'乐曲是在硬线的基础上把6、3两音升高得来的,形成57124这独有的特色音阶且'7、4'两音不那么稳定,使'软线'乐曲带有深沉、委婉、悲凄哀苦的韵味,《崖山哀》、《散楚词》等。在长期的演奏实践中,同一首汉乐筝曲可以用'软线'演奏,也可以用'硬线'演奏,它们之间存在着互换的特点。

    汉乐筝艺的独特风格,还源于独特的演奏技法。其传统技法中,'左手为韵,右手为声'。尤其注重乐曲的神韵,其演奏风格高雅、稳重、缓而不急,紧则有序。其音色要求厚实、柔和,方能与古朴、典雅的风格统一。

    左手技巧的运用,是体现汉乐筝艺的精髓,其中对上滑音的运用和控制,显得更为重要。在实际演奏中,上滑音快与慢的运用是十分讲究的,不同的乐句需用不同速度的上滑音,有的采用快滑,有的却需要慢滑。如《崖山哀》的首句采用的是快滑,目的在于使乐句显得紧凑,起到起首的作用。上滑的快与慢在一首曲子会经常交替出现,这包含着不同的韵味与深度,也是演奏者能否掌握为汉乐筝艺的关键所在。

    由于汉乐旋律进行较为平稳,缓慢,固而给左手留下了较大的空间,演奏者必须控制好左手的演奏技巧,才能把广东汉乐那宽广、圆润之感充分的表现出来。