| 罗九香先生对客家古筝的艺术的造就，以及他在国内外传播客家古筝的贡献，在音乐界，已是众所周知的事。所以很多人都称他为客家古筝大师，将其誉为“一代宗师”等。这些认识都没有错,不过尚不全面。
罗九香先生首先是一位客家音乐名家，其次才是客家古筝大师、客家三弦大师之类的专业名家。罗九香先生对音乐的贡献，首先在于他塑造了客家音乐的神韵。所谓“神”就是“生命”、“灵魂”;所谓“韵”，就是“风格”、“味道”。他把客家人乃至中华.民族的优良美德溶人音乐之中，刻意在古筝、三弦等乐器上，塑造出感人至深的神韵来。表面看来，罗九香先生只教了许多古筝专业的学生，其实不然，凡是与罗先生合乐，听罗先生奏乐的人，不管你是拉椰胡、高胡、头弦;弹琵琶、月琴、三弦;吹笛子、唤呐之类，无不都从罗九香先生的古筝或三弦的演奏中，吸取他所塑造的客家音乐的神韵。直到现在，一提起罗九香先生，人们就很自然地联想到客家音乐那典雅、古朴、神韵精妙的音乐形象。
神韵是音乐的生命，是能够触及人们心灵深处的善根本性的东西，它振动人的心弦，使人产生共鸣，调动人们心灵深处的真善美的德行，启迪人的良知和智慧。听到美妙的音乐，经常会产生一种美妙的生理反应，在一刹那之间，整个人从头到脚，好像全身的分子都受到一次有序的调整，一下子感到一种不可名状的舒服。这就是罗九香先生刻意追求的音乐的神韵的作用。
罗九香先生的三弦演奏也很有造诣。我当学生时曾听过他的弹奏，他虽只用食指指甲当拨子弹奏，但韵味相当浓郁，和他的古筝演奏一样，神韵兼备。他在汉剧团工作期间，恐怕还是以三弦为主。称他为客家三弦大师.也是名副其实的。
罗九香先生在客家音乐合奏中，慢速度时对乐音的润饰作韵、乐句处理，与其他乐器的合作关系的处理;快速时的减花音、摘字、企字等等法门，都为客家音乐的合奏作出很大的贡献。音乐中神韵的创造，发之于心，寓之于手，通过音的高低、强弱、快慢、抑扬顿挫等微妙的变化，触发听者的心弦而引起共鸣作用，使演奏者和听者，都得到心理上和生理上的阴阳协调。就这种作用而言，多件乐器所构成的乐种，比其中任何一种乐器，其作用力量要大得多。所以中国传统都弘扬乐种，而不怎么着重单独的乐器
近半个世纪以来，中国学习西洋，把乐种中的乐器拆出来，以乐器来设立专业，于是各种乐器都走西洋乐器发展的路子，从创编成套练习曲到创编重奏、独奏曲，乃至什么“交响曲”之类，于是乐种在中国院校中就逐步消亡了。几十年来，在人们的观念中，乐种的观念也消失了，只有乐器专业的观念了。于是罗九香先生就变成只是客家古筝大师了。
不久以前，有人用罗九香先生演奏的(出水莲)筝曲版本，改编成合奏曲。在乐曲介绍中说“《出水莲》是一首客家筝曲”。如果就他们改编是用“筝曲版本”这一点来说，这样介绍也还可以，但如果从介绍(出水莲)这一首乐曲的身世来说，这样介绍就不全面了。因为《出水莲》一曲原是广东人所谓的“外江音乐”，从江淮一带流传到广东，在客家音乐和潮州音乐中都有流传。客家音乐演奏的(出水莲)，有自己时风格，罗九香先生所演奏的《出水莲》，更有种独到的神韵_所以听者为之倾倒。
纪念罗九香先生，乃至纪念任何一位前辈音乐大师，都不应该离开他所成长的乐种土壤，应还他在该乐种中应有的地位，为恢复我国民族音乐的乐种、恢复中国老百姓所创建的、所喜爱的、所能够和乐于参与的乐种的活动而努力。只有让音乐前辈永远活在民间乐种之中，我们对他的纪念，才是永恒的纪念。 |
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