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内感与外感声乐学习与教授复杂和困难是为什么?
[2008-07-04]

 

     一、内感与外感声乐学习与教授复杂和困难这是因为第一歌唱活动的乐器是歌者自身难于进行客观的研究第二歌唱的发声机能复杂难于用语言准确描述即使能描述得较清晰在实际的训练中与学生的理解仍有一定距离所以怎样解决好这一对矛盾就成了声乐教学中的重要课题歌唱是声乐教学中最为重要的实践活动其它方面的学习成果都将在此得到集中体现歌唱者是否能了解自己声音在听众耳中的听觉效果是怎样的这一问题将始终摆在声乐工作者面前因为它决定着个人声音是否能沿着正确合理的方向发展为便于表述在此把歌者自身在歌唱中的心理、生理体验称为内感把声音接收者所感受到的声音形象叫外感声乐学习活动中留心的学生不难发现这样一个有趣的现象就是内感外感往往是不同的有时更是相去甚远、甚至相反极有代表性的例子就是当人们第一次听到录音机播放自己的录音时多会惊讶地感到———我的声音怎么是这样的?著名歌唱家米·康潘纳利提到许多人对于自己的声音常常受自己耳朵的欺骗·威也康斯说过当我的喉咙(感觉)处于最良好的状态时可唱片却反映了使人感到羞愧的声音它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同歌者的感觉和听者的印象一文的作者赫·凯沙雷提醒歌唱者歌唱时自己听到的声音和听众听到的声音感觉是两回事并指出在高音区唱者的感觉和听者感觉是相反的众多歌唱家们的经验充分说明了内感外感矛盾的普遍性和重要性
    
仔细分析就会发现这种内外感觉差异的焦点在于人们把内耳的听觉效果理所当然地加在外部的声音接受者(即听者)身上认为两者是一致的简单的实例就是歌者自己觉得唱得很响时总认为别人听起来也一定响这其实是人的习惯心理使然即然感觉这样不可信我们是否应当抛弃它呢?回答是否定的相反大量的教学实践证明声乐教师最准确的描述歌唱和发声的手段、学生最有效的学习方法往往就得从感觉入手许多时候在一些不易言传的情况下单凭感觉就会有一个基本理解甚至准确判断相信教者与学者在教学活动中遇到过此类现象以声乐中的关闭为例声乐机能的调节核心之一就是声带收缩和喉咙打开如果反过来喉咙收缩、声带打开(不有效闭合)那将是致命的为了练习关闭而把声带、喉咙一起关闭这类情况往往难免聪明的教师们所发明的倒摆漏斗两个三角这类想象就是为了解决这种矛盾而采取的措施学生接受到这种启发很快就做到要求了以笔者自身为例在初次接触关闭技巧发声时觉得声音突然变细、变窄、音量变小感觉几乎是出来的
    
当然像许多学生一样我立即否定了这种声音认为它与中声区的音色不统一、声音发、而且音量小和心目中明亮、高亢、穿透力强的高音概念相去甚远在此,老师对声音的肯定和实际录音的效果证明这是正确的由此可见内外感矛盾对声音的塑造具有决定性意义,感觉这一中介很大程度上支配着学生声音的发展方向那是不是说良好的声音的建立就靠一次次外感内感的验证呢?换句话说声音是单个感觉的简单累积呢?不是在这一系列的活动中只有自身对发声器官的局部感受与心理状态通过意识这一桥梁有机结合才能加强声音形象的整体认识巩固正确的声音调动能力打个比方每一特定的发声感觉就如一颗珠子虽可能个个熠熠生辉但简单放在一起始终是散珠一盘无法达到珠联的效果由此来分析感觉是相对不稳定的、暂时的要真正掌握声乐技巧没有意识这一内在线条的贯穿声音的整体性将无法实现
    
同样为了追求声区的统一学生在练习中往往习惯性用中声区的唱法来唱高声区从生理角度来讲是人的机能无法做到的硬做只能导致嘶叫这就是一种贯穿线定位失误的错误认为要做到统一就不应有丝毫改变怎样能解决呢?事实证明只有就是通过意识有效调节发声器官才能达到一致对于歌者来讲就是不主观臆断自己声音的外部听觉形象不会被自己的耳朵所欺骗从实际效果来看进行渐变调节后的声音人们听起来往往是统一的
    
因此在声乐教学中如何利用好意识这个内外感觉协调器就成为提高教学效率的关键如果不能灵活掌握意识这一调控手段在以找感觉为中心的教学方式中教者与学者将会遇到很多困扰特别反映在找位置教师为了使学生发出某一声音要求学生把声音放在一定位置学生也确实按照要求在努力但发出的声音却不是大家所期望的同时关于喊叫的问题外感的喊叫肯定是不允许的内感的叫喊不仅不一定错有时还被用来作为教学方法例如高音要想向远处喊人这个字的性质就完全不同了有些人唱高音时感觉自己在唱而别人却听起来声嘶力竭究竟是服从唱者还是听者呢?显然是后者这种缺少调控导致的发声失误在僵化、不辨内外地理解感觉中是屡见不鲜的根据以上列出的现象种种概括来说基础声乐教学中教师的首要作用就在于使学生学会客观地辨别自己声音的能力寻求一种内感觉外感觉的统一更浅显的说法就是学生要在教师指导下形成对声部、音色、共鸣音响等的正确声音观念从而确定学习的发展方向
 
内感与外感声乐学习与教授复杂和困难是为什么?