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  二胡
什么是二胡的乐感
[2008-07-04]

 

乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识,音与音之间微妙关系的感觉,以及在音乐方面的记忆能力,模仿能力等。在人们进行音乐活动时,会通过对音乐语言的感知觉,产生各种的联想,从而进一步地感受到音乐的美。因此,可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。 

  在二胡演奏中乐感主要体现在以下几个方面: 

    一、音 准 感 

       二胡因为没有指板和品位,所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确,尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。二胡的音律美,是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的,这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。

  二、律 动 感    

       节奏是音乐的骨架,如果没有节奏,那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。准确地完成乐谱节奏是对演奏者最基本的要求,尚属于节奏感中的低层次,而只有掌握并运用好乐曲的律动感,才能使节奏上升到高层次的艺术境界。律动是音乐节奏内在的运动规律,它通常潜藏在旋律内部而不在乐谱上表现出来,但它却是音乐神采的关键所在。律动感是演奏者内心的节奏体验,是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。而且,它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动,以及各种艺术形式中的节奏律动所体验的深度。同一首乐曲,律动感掌握得好,就能使演奏活而有神,极富光彩;律动感掌握得不好,则会使演奏平淡呆板,索然无味。由此可见律动感在二胡演奏中的重要作用。

      三、力        

         力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度,它是音乐表现的一个重要手段,贯穿于演奏的始终。力度从乐感的角度上来讲,有高、低两个不同层次的要求。力度的低层次要求是音量的大小,但欣赏者对乐曲力度的感受并不仅仅在于音量的大小上,而在很大程度上取决于演奏内在张力的大小。这个演奏的内在张力,就是力度的高层次要求。力度感是二胡乐感中的一个重要组成部分,好的力度布局,能更鲜明地体现出乐曲的结构层次,更深刻地表达出乐曲的情绪,因而使演奏更具有表现力和感染力。

      四、语        

         音乐就它的本质而言,是人们交流思想和信息的一种语言。既然是语言,在讲述时就必然要有语气感。那么,二胡演奏中的语气感也就不难理解了。二胡演奏中常用的语气有抑、扬、柔、刚、连、顿、吟、唱、惊、叹、问答与呼应、排比、呼唤、控诉等多种。

      五、线  性 形 象 感    

        二胡演奏时形象思维占有很重要的地位,在演奏中,演奏者总是通过想象或联想,在意念中产生各种形象或画面,再通过具体的演奏动作,将自己的思维信息传达给听众,从而完成音乐的再创作过程。形象思维又可分为具体物象感和线性形象感两种。在实际演奏中,形象思维并不是每时每刻都出现具体物象的,而在很大程度上是一种线性形象思维。演奏家是根据自己对乐曲的理解,先将乐谱转化为意念中的线性图形,然后再根据图形来奏出音乐的。一首乐曲的图形并不是同时全部呈现在演奏者意念中的,而只有感觉提前量内的这段图形才能在演奏者的意念中呈现,一旦音符奏出,它所相对应的图形即告消失,代之而来的是感觉提前量内新的音符所对应的图形,如此“新陈代谢”,直至乐曲演奏结束。应该说,演奏家对一首乐曲所构划的图形并不是一成不变的,而是具有很大的即兴性。演奏家在处理乐曲时,只是构划出一个大概的旋律图形,以留出一定的余地便于演出时尽情地发挥,从而形成了演奏的即兴性。正是这种即兴性,才使舞台演奏比唱片更具魅力。

      六、气感   

        气感在二胡演奏中,分为高低两个不同的层次。低层次的气感即呼吸感,它主要体现在乐曲中句首的起音、句尾的收音、分句、乐句的衔接,以及重音、切分节奏等处,与声乐演唱时的呼吸原理有着密切的关系。二胡演奏高层次的气感即演奏的气功态,是“以意领气,以气化力”的能力。从气功的角度来看,演奏的过程,也是一次“发功”的过程。此外,在二胡演奏中,意念并不只局限于对“气”的引导,它还是许多感觉和形象思维的总称。训练低层次的气感(即呼吸感)可以从吟唱乐谱入手。修练高层次的气感,最好能兼习气功,或打打太极拳,深入地体验一下气功态的感觉,必定会使自己在演奏水平得到“柳暗花明又一村”的惊人进展。

      七、质 感 

       质感是演奏者对音质的审美感,它是控制二胡音色的一种联想性思维。我们常用“金丝绒般地美丽”来形容小提琴动人的音色;以“夜莺般的声音”来赞美女高音歌唱家迷人的歌喉,等等,这些都是指声音的质感而言的。在我们的日常生活中,时时刻刻都在接触各种各样的物质,这些众多的物质用手摸、用眼睛看,都会得到不同的质感。在二胡演奏时,将音色与这种质感产生联想性思维,使所发的声音寄托于某种物质之上,这就是音乐的质感。演奏者如能将其与音乐建立起这方面的联想性思维,就会使二胡演奏的音色千变万化,丰富多彩了。 

      八、乐曲结构造型感 

         世界上的大事物,都是由很多小事物组成的。若干个小事物在大事物中的有序组合,就是结构。从这个角度看二胡作品,小则如农舍一间,小桥流水,自然简朴;中则似别墅一座,花园洋楼,布局各异;大则象大厦一幢,起落有秩,结构复杂。但不论建筑大小,究其根本,无非是一砖一木组建而成。同样,一首乐曲、一部作品也是由很多细小的“零件”组合起来的一个整体。在处理一首乐曲时,首先要分析作品的整体结构,要在心中构划出一个立体的总体形象。然后从一个部份入手,在心中构划出各个部份的分体形象。最后,进一步对乐句线条造型的具体描述,这就是由大及小的乐曲结构造型构划法。

      九、类 动 感 

         二胡演奏家在演奏时,常通过联想,将日常生活中各种行为和动作的感觉用于其中,使音乐具有一种特定的神态,这种联想就是二胡乐感中的类动感。单就发音来说,就有“抽、托、流、砍、爆;提、甩、抻、推、包”等多种形式。从广义上说,生活中的一切行为动作都可以作为类动感运用到二胡演奏中去,这就大大地拓宽了二胡的表现力。

     十、人物形象感 

        人是音乐描述的主体,可以说任何一首作品都离不开人物形象,二胡曲也不例外。因此,能否塑造好乐曲的人物形象,也是衡量二胡演奏家乐感的一杆标尺。二胡曲的人物形象感大致有以下三种类型:一、作者自身形象。二、群体形象。三、特定形象。演奏者除了要真实、生动地塑造出乐曲的人物形象外,更重要是:演奏家要将乐曲塑造的人物与自身溶为一体,达到“无我”的境界,这样的演奏才是真正动人的演奏。 

      十一、镜头 感 

        镜头,本是电影、电视剧、摄影等视觉艺术所特有的表现手段,有全景、中景、近景、特写等不同的景别;又有淡出、淡入、切出、切入、叠换、闪回等各种的镜头蒙太奇;还有摇、拉、推等许多手法;以及平、俯、昂等多种角度,可以说是变化无穷,丰富之极。在二胡演奏中,也常借鉴这些镜头的感觉,使乐曲具有象电影一样的表现能力。 

    十二、地域 感 

       我国地域辽阔、民族众多,各地有各地的方言,有各地的民歌,有各地的地方戏曲,加上气候、饮食、水土等诸多因素,使得许多乐曲富有浓郁的地方风格。二胡艺术要求演奏者拉什么地方的音乐,就有什么地方的风味。演奏者对于各地区音乐风格的掌握和领会程度,就是二胡乐感中的地域感。 

    十三、时代 感 

        音乐作品向来是时代的产物,什么样的时代产生什么样的音乐作品。反过来说,每个作品也都包含着浓郁的时代气息。乐曲的时代感体现在三个不同的侧面:第一是乐曲的成曲年代赋于作品的时代感;第二是乐曲内容赋于作品的时代感;第三是乐曲演奏时代赋于作品的时代感。三个侧面相辅相成,形成了二胡作品的时代感。 

    十四、分寸 感 

        艺术所追求的是恰到好处,而恰到好处就是分寸感,因此也可以说分寸感即是艺术。古人云:“过犹不及。”意即:过份与不足同样是不完美的,说明古人早就将分寸感作为艺术的理想境界来追求了。分寸感在演奏的各个环节中都起着重要的作用,可以说演奏大师们致所以能称为大师,“绝”就绝在对分寸的把握之中。 “乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋,值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡演奏者来说,只有进入了乐感的世界,演奏才有意义,才有乐趣;否则,学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。如果读者对此有兴趣的话,可以读一下《二胡技法与名曲演奏提示》(赵寒阳著)一书,书中用了近十万字的篇幅详细地论述了二胡的乐感问题。