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  二胡
二胡教学中的乐感音色训练及能力的培养
[2008-07-04]

 

    在全部教育活动中课外校外的艺术活动属于美育范畴是美育活动的一部分而广泛地存在于世界上的美概括地说有三类一是自然美二是社会美三是艺术美艺术美包括音乐艺术而二胡教学就属于这一类  
   
音乐是音响的艺术是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等使人的精神受到熏染、陶冶、感化内心经受情感的体验进而影响到人的心理活动产生潜移默化、影响久远的效果所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练是最基础的训练也是在二胡教学中不可回避的问题从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握在几年的二胡教学实践中我针对乐感和音色的处理问题边实践边探索逐渐找到了解决的方法下面我就谈谈我是从哪些方面入手的  
   
要培养学生准确的音准概念首先是空弦音的校定在最初学习二胡时是由老师给校定的当他们在学习中具有了一定的音高概念时再让他们学习定音在学习中培养他们对音高的听觉习惯所以音阶练习对于训练二胡音准具有重要的、不可忽视的作用在训练中不断培养对音准的敏锐听觉习惯音准与否除按弦音位是否准确外与按弦手指的力度有相当重要的关系培养学生运用敏锐的听觉校正在练习中出现的音不准的现象这是学生们必须掌握的在他们有了大体的音准概念的同时进一步培养敏锐的听觉并在短时间内校正其在练习中出现的音不准的现象  
   
敏锐听觉从心理学的角度来看属于'注意'范畴'注意'是心理活动的一种积极状态并具有一定的方向我们经常说'要注意音准'就是说要注意力集中注意在演奏中的音准学生要通过训练逐渐培养'有意注意''注意力集中'的能力做到时刻注意自己演奏中的音准情况  
   
训练音准的把握性积极听觉在演奏中起着监听作用使演奏者敏锐地察觉在音高上细微的差别并找出音不准的原因进而加以纠正把音拉准然后再通过反复练习使发出准确音高的动作得到巩固从而获得音准的把握性  
   
对比与渐感是表示音乐的手法也是乐感体现的重要手段音乐是充满辩证法的艺术音乐中的喜怒哀乐的表现常常寄寓在轻重缓急的对比中所以从一开始就得向学生灌输对比的观念对于基础练习中的强弱快慢和指法上的柔滑等等都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系只有认识了这种基本的对比关系才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用对比的手法江河水这首乐曲引子的迟到柔弦给人产生凄凉的感觉而压柔的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容  
   
渐感是乐感的重要方面渐强、渐弱、渐快的处理对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用绝对平静的曲子几乎没有音乐总是在程度不同的渐感中呈现的所以对学生的渐感训练非常重要在二胡乐曲中引子和散板的渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理运用很多有着极其重要的作用  
   
音色是区分器乐表现个性的主要特征要根据乐曲的需要寻求各种变化音色通过音色的对比、变化描绘乐曲中不同的情绪、色彩已成为二胡艺术表现中常用的手法而力度的运用是影响音色的重要部分运弓的角度、左手触弦的力度都是决定音色好坏的根本然而仅有此还不够还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现这就不仅仅是技术问题了它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度内心产生表现和欲望气息的运用也是人们内涵表现的一个方面一切技术手段的运用都是为艺术表现服务的而基础训练必须配合审美教育同时进行所有这些都需要从最初的学习中逐步养成在我的教学中不仅要使学生学会而且更重视他们自学能力的培养从一开始拉第一个小曲子时就培养他们举一反三的能力培养他们的观察、思考、记忆和*练的能力在我教学中重要的一个目标也是目的就是教会学生如何自己学习使他们成为自己的老师v