现在关于笛子吹奏的书籍挺多的，但真正为练笛者着想、帮他们解决疑难的内容很少。所以我想把一些书上较少提及、但比较重要的一些练习技巧总结出来和大家共享。
1.持笛的姿势问题。很多人吹笛习惯歪着头，这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题，有的书中主张水平持笛，有的主张稍向下斜，我认为前者为佳，因为笛身与嘴唇应该是平行的，如果笛子倾斜，头部往往也会跟着斜，这是导致歪头吹笛的主要原因。
2.嘴形问题。嘴形的好坏决定了音色的优劣。风门以什么形状最好呢？有的书上说椭圆形，但这是不现实的，比较理想的形状是接近扁叶形，在吹高音时，风门很小，几乎是一条宽度不到半毫米的细缝。如果对自己的风门形状不满意，可以锯一短截筷子经常置于唇间，这样可以显著改善风门的形状。另外，在空气干燥的地方，应该注意防止唇裂，否则也很难吹出漂亮的音色。
3.气息的控制。这个问题想必大家都明白，就是：吹高音嘴劲大、风门小、口风急；低音则相反。很多人在吹练习曲时可以做到这一点，但在吹乐曲中的高音时往往不能运用自如，常常不时夹杂着低八度的音，就连演奏家也有时会发生这种情况。这关键是因为乐曲中的音高变化多端、高低交替，如果不能紧随着音高的变化及时调整风门和口风，就很容易发生这种现象。所以，及时调整气息是关键。另外，在运用吐音和花舌时风门和口风也要随音高不同而变化，否则就会使高音和低音吹奏困难。
4.吸气的安排。有些人吹曲子时不注意合理安排吸气，导致吸气次数过于频繁，给人不连贯的感觉。建议先在乐谱上标好吸气点（不一定要和原乐谱安排相同），然后严格按自己的安排吹奏，这样效果可以明显好转。
5.断音的纠正。断音就是本来应该连贯吹出的音由于气息不足、风门不稳定、笛子振动过大等原因而断开，这个毛病很常见，但又容易被忽视。比较好的办法是找一个人在你吹笛时给你记下断音的次数，通过经常练习尽量把次数减少，直至消除。
6.怎样提高颤音的质量。有些人颤音密度不够，练了很久也难见成效，尤其是中指和无名指。我认为练颤音关键要找到那种“放松、颤动”的感觉。对于中指和无名指的颤音，可以用手腕快速转动发力来带动手指颤动，这样的颤音密度大、而且均匀。找到这种感觉后，逐渐减小手腕的发力，手腕基本不动，也可打出好的颤音来。
7.双吐的练习。一吐一音的双吐是难度较高的技巧，尤其是遇到一些特殊指法时更难。练习双吐可以采用反复强化训练的方法，就是对各种可能的音阶组合进行反复循环的练习，尤其对难度较大的更要多练，练熟了之后，对乐曲中的各种双吐也就能吹奏自如了。
8.历音。历音看起来很简单，但要把它吹好并非易事。我认为下行历音时比较容易的，而上行历音则比较难，主要问题是容易漏音。我想出了一种减少漏音的方法：想象各手指之间有一条绳子，有右边的手指把左边的手指带起来，依次传递过去，而且没等六个孔全部放开，右端的手指已顺次落回，六个手指像波浪一样运动，这样不仅能减少漏音，而且使平吹与超吹之间的衔接比较自然。另外，在需要用到高音区的上行历音中，由于需要使气息在很短时间内由弱逐渐变强，所以如果变得不及时，高音就上不去，这就需要有针对性的练习。
9.培养节奏感。节奏使音乐的灵魂，民族音乐也不例外。如果在乐曲需要平稳的节奏时不注意节奏，吹出的曲子就很难有乐感。练习节奏可借助节拍器或电子琴，也可以在放曲子时同步吹奏。
10.准无声练习法。由于笛子的声音较大，经常练笛子不但打扰旁人，而且自己听多了也可能会厌烦。准无声练习法与发声吹笛的区别是吹出来的风很轻，不振动笛子发声，但自己能听到带有音高的风声。这种方法除了不能练习嘴劲和风门外，其他技巧都能练。可以说是一种既不打扰旁人、又很有练习价值的方法，你不妨可以试一试。 |
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