内容提要：本文从四个方面着手，谈如何在钢琴教学中培养学生的创造性思维。这四个方面是：一、善于挖掘钢琴教材中音乐创造教育因素;二、积极引导学生的发散性思维活动，大胆创新;三、精心设计教学活动，积极改进教学方法;四、努力改进评价方法.

关键词：挖掘创造因素、培养发散思维、改进教学方法、改进评价方法

随着时代的发展，我们可以看到音乐教育对创新精神的培养，有着其它学科所无可替代的巨大作用。古今中外，许许多多世界著名的政治家、军事家、科学家、文学家等杰出人物的身上，无不闪烁着音乐教育的动人光辉。正如爱因斯坦所说：'我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。'印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲，创作了无数优美的诗章，成为诺贝尔文学奖的获得者；中国的'地质之父'李四光不但放射着'科学之光'，而且闪耀着'艺术之光'，创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。被美国一位将军评价为'相当于三个师'的钱学森在大学生时代也是一个'音乐迷'，他单簧管吹得很好，一直是学生乐团的骨干。钱学森曾说过他的夫人、中央音乐学院教授、曾在维也纳和柏林受过良好音乐教育的女高音歌唱家蒋英使他懂得艺术的辩证法，使他在科研中避免了死心眼，钻牛角尖。

通过以上的事件，我们不难看出音乐教育与人的创造性思维关系确实非常密切，尤其是幼儿师范学校的学生更应培养有良好的创造性思维，因此了解创造性思维，研究它与音乐教育的关系，发挥音乐教育的巨大作用，将是我们在幼师的音乐教学研究中极有意义的课题。

所谓创造性思维是指一个人，利用已有的知识经验，经过独立的分析综合，形成新的联系，从而使问题得到解决的思维过程。创造思维不仅有一般的思维形式--形象与抽象思维，还有它特有的形式--发散思维。那么如何在日常的钢琴教学中培养学生的创造性思维，我认为要做到以下几点：

一、善于挖掘钢琴教材中音乐创造教育因素。

在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。如自制简易打击乐器、听音乐做体态动作、结合钢琴教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理、欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出有关问题等，使学生对于钢琴学习产生并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学好钢琴的自信心。例如在弹奏练习曲《月亮出来了》的教学中，我先启发学生想象月亮从云朵中慢慢露出来的景象，有的学生就描述“月亮像一个害羞的姑娘，非常美丽”。我再引导他们“你认为这首乐曲应该怎样弹奏呢？学生就会很快的回答“力度轻柔。”由此可见，学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。这样的教学打破了教师手把手教学生的教学模式，使学生在积极思维中学会了弹奏。随后，我又启发学生自己创编练习曲弹奏，这使学生学习的兴趣就更浓厚了，同时也获得更多的练习机会，课堂气氛也就一下子活跃起来了。

二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散思维活动，鼓励学生多角度思考，大胆创造新知识点。

所谓发散思维，是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维，是创造性思维的主要成分。为此，教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维。例如，在钢琴教学中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，我尊重学生的思维想象，放手先让他们根据问题的要求展开各自的想象，大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同乐句的创作练习。然后，通过演奏、分析，让学生比较优劣，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步形成提高发散思维的能力。

音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。在日常教学中要引导学生从多角度去思考问题，驰骋想象，展开自己的想象力。作曲和演奏都需要有丰富的想象力，欣赏音乐同样需要有丰富的联想和想象。由于音乐作品具有多种音响效果，乃至同一演奏、演唱者对同一音乐作品的表演，因心境、场合、时间的不同，表演效果的差异等，在听众面前的音响效果，往往可能是这一音乐作品的多种风格的展示，这就使听众在欣赏中完成自己的审美创造。如在欣赏《老虎磨牙》这首打击乐曲时，我不告诉学生曲名，让学生先听乐曲，然后开展讨论，这曲是什么乐器演奏的？乐曲让你联想到什么场景？由于每个学生的心理特点和生活体验都不同，可以让学生对这首打击乐曲有着自己的独特理解，而不必先要求统一的答案，让学生们在感受、体验中国鼓的音色和演奏的同时再探索出各种各样的敲击方法，从而达到最终的目的，完成审美欣赏，使音乐作品得到升华。而在音乐制作中，更可以放手让学生根据问题和要求展开自己大胆的想象，如按节奏和单音进行旋律写作，鼓励学生每题都要写出不同的乐句，再通过演奏，感受不同旋律的走向带给的不同的色彩，同时又可以归纳总结出旋律写作最常用的手法是完全可模仿等等，进而形成发散思维的能力。

三、精心设计教学活动，积极改进教学方法

由于音乐学科具有很强的实践性，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不仅包括音乐知识的传授、音乐技能训练这些外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受，也就是体验的方式。所以教师应摒弃以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标及以教师为中心、以集体弹奏为主要教学形式的传统陈旧的教学方式，要引导学生学会思考，使学生的学习成为主动、探索、创新、个性化学习的过程。把握学生的发展是教学活动的出发点和归宿，教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。课堂教学活动要变单向传授、被动低效接受为多维互动、主动高效学习。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验，加强对学生问题意识、问题能力的培养。了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，根据学生自己的生活经验和已掌握的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，为终身爱好音乐奠定基础。

课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理地组织课堂教学，直接影响教学效果能制约着学生思维的发展。因此，我在教学中非常重视和加强学生日常对音乐的体验、感悟、记忆和积累，注意对学生演奏乐曲、欣赏音乐的“量”的要求，提高学生背奏歌曲（曲谱）和音乐主题的能力，鼓励学生自由表达，引导学生在实践中主动地获得感受音乐、表现音乐的能力。在教学中加强学生的音乐体验、感悟和积累，对培养学生创新精神和实践能力具有潜移默化和不可估量的作用。

另外，我将创造教学内容融进其他各项教学内容之中，这不仅有利于扩大学生的知识面，开拓教学的深度和广度；而且也使学生直观地获得创作的知识和技能，为他们今后创作能力的不断提高打下基础。掌握必要的音乐知识及音乐技能，具备感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，这都是不断发展学生创作能力的基础。为达到上述目的，我有计划、有步骤、有方法地安排教学内容，研究如何与其他教学内容有机地结合起来，避免揠苗助长，一蹴而就的教学方式。

四、努力改进评价方法

对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力，不能仅局限于钢琴音乐知识和弹奏技能的范围。因此，我认为教师应将学生在钢琴学科知识、技能方面的进步与学习品质和能力的提高，以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来。考核的方式可以灵活多样，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核。例如可以鼓励学生编创歌、舞、音乐剧，让学生通过演奏，舞蹈等表演方式满足表现欲，发展特长。这样既达到考核的目的又能促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造和艺术审美能力，有助于学生扩大音乐文化视野，又可以有效激发学生之间的团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。

总之，在钢琴教学中培养学生的创造性思维，无一不体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。

参考文献：中华人民共和国教育部制定《新课程标准》 北京师范大学出版社2001年7月

张钢、张晓东编著 《课程理念的更新》首都师范大学出版社2001年12月

张晖编著 《新课程教学改革》 首都师范大学出版社 2001年12月

教育部基础教育司组织编写 《新课程标准解读》 北京师范大学出版社2002年5月
                           纪力彬