冼星海与音乐的民族精神研讨会论文5

　　[摘要]　“艺术为人民”，是冼星海创作思想的核心。他自觉地把音乐家灵魂的骚动和美的呼唤，同民族的、人民的命运和愿望密切结合起来，这是他的创作取得成功的基本经验。星海回国后，明确了他创作道路的定位，深深地扎根在民族民间音乐的根基上。他的创作作品引用了不少民族音乐和民歌的素材，增强了民族风格，让老百姓听懂。今天，我们纪念人民音乐家冼星海诞辰100周年，为的是以星海的民族精神来激励我们的文艺事业不断地向前发展。

　　[关键词]　中国民族音乐、民歌、核心与灵魂、主流与导向、弘扬与发展。

　　前　言

　　人民音乐家冼星海说过：“伟大的思想应该有的，同时要有伟大的实行。……中国需求的不是贵族式或私人的音乐，中国人所需求的是普遍音乐。要了解没有音乐的普遍全国，便没有音乐统一之可能；没有音乐统一之可能，还能产生音乐大天才吗？”① 冼星海的一生是传奇式的一生，是充满战斗激情的一生。他的音乐创作足迹，从巴黎到上海，从武汉到延安，从苏联到蒙古，不管是在炽热的抗日救亡运动中，还是在延安鲁艺繁忙的教学中，甚至在国外，所创作的音乐作品大部分体现出具有中国民族的灵魂。正是他的民族音乐观贯串在他的创作生涯中，因而《黄河大合唱》成为了中国抗战音乐“里程碑式的划时代巨著”，②? 第一交响乐《民族解放交响乐》，成为“我国第一部民族交响乐”。③ 他的主要作品已成为历史不朽的作品，他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，当之无愧地赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

　　一、核心与灵魂

　　“艺术为人民”，是冼星海创作思想的核心。他自觉地把音乐家灵魂的骚动和美的呼唤，同民族的，人民的命运和愿望密切地结合起来。这是他的创作取得成功的基本经验。早在1938年，冼星海就认为：我感到目前缺乏工农、妇孺、伤兵的歌曲的原因，就在一般作曲者不肯到民间去。他们仍有保存着过去所谓音乐家的庄严，离开民众的纯艺术主义者，表示他们的尊贵和高尚。另外，关于音乐水准和技巧问题，可以从民众生活做出发点，避免高深、生硬的一般难学难唱的歌曲。打破陈旧的古曲的形式主义，而另以新的民族音乐代之。④

　　在当时的历史环境下，要怎样的创作才算是新兴的音乐呢？冼星海的回答是：以“大众化”为第一要紧。他认为音乐要有力量，节奏要明显，要通过民族的形式和内容来创作民族的新兴音乐，也就是说要群众喜爱的音乐。不要抄袭或摹仿欧洲的音乐。另外不要趋向从前封建的形式和内容，或颓废的作品。创作者可利用欧洲曲体来创作中国新兴音乐，但要有新的和声，旋律性与调性方面是要中国的、民众的、通俗的。要达到这一点，就要以我国民歌、小调、旧剧、大鼓及中国乐器的研究做基础。

　　这是冼星海对中国新兴音乐所创始的重要理念，他在延安鲁迅艺术学院是这样教导学生的，在他自己的创作中也是遵循这一理念的。以今天的观点来说，也就是“古为今用，洋为中用”的文艺创作原则。可见在三十年代后期，冼星海早就预见到了中国新民族音乐的必然发展方向，这体现出冼星海音乐创作思维的天才性与务实性，他的理念不是凭空而来，是从中国社会的现实生活中总结出来的，具有指导意义和科学的、远见的论断。

　　理论是实践的先导。关于创立新音乐理论体系，冼星海认为我们要有新兴音乐运动的理论基础，有民族研究的理论（包括民谣、小调等），有中国和声学的发明和理论，更要有我国过去的古乐的研究理论，欧西乐学的理论。这是广泛地展开创立中国新兴音乐的理论基础的要求。

　　由此可见，冼星海的音乐创作理念和音乐理论体系，都是建立在中国新民族音乐的兴起基础上。这是中国音乐发展史上一个重要的变革时期，这对以后中国音乐的全面发展起着重要的影响作用。

　　正是因为星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐，因而他的高度自觉是建立在强烈的民族自尊心和自信心的基础上的。……他一方面在自己的创作实践中亲身探索民族新音乐的道路，另一方面展开全面的理论研究，探讨中国民间音乐的种种特点。⑤　这，也就是我们今天所要提倡的星海民族精神。

　　二、主流与导向

　　著名音乐家赵沨先生谈到：星海（1935年）自巴黎回国在北方战地工作了之后，使他亿起了故乡的打击乐器，使他研究了北方的民间音乐。他用了真正的中国风的曲调，不仅是五声音阶的问题，还有调式、习惯的曲调进行法则等问题。他试用真正的中国化的和声，试用真正的中国风的节奏，试用真正的中国化的配器。⑥

　　这说明了星海在回国后的实践中，明确了他创作道路的定位。也正因为如此，他在新兴音乐运动中能全身心地投入，并深深扎根在民族民间音乐的根基上。

　　冼星海非常重视中国的民歌，他认为：民歌是工农群众唯一的歌声，这些劳动歌声就是告诉了我们将来中国新兴音乐的源泉，比一切浮夸的上等音乐更可贵，而且我们只有从工农音乐着手努力，才可以发扬民族特殊的音乐作风。

　　民歌有它的地方性、民族性，因而就有它的独特形式和内容，这也就是我们比世界任何一国的歌曲的内容形式都更丰富的地方。我国地方广大，生活、风俗、习惯都不同，要立志终生研究民歌是伟大的贡献，不但可以改良社会，而且在中国文化上是一个伟大的收获。如果能用科学的方法去整理，从唯物辨证法去处理，我们就可以创立中国的新音乐，……我们应该重视民歌。⑦

　　冼星海是搞西洋乐队音乐创作为主的，当他创作中国作品时，却引用了不少民族音乐和民歌的素材，为的是增强民族的风格，让老百姓听懂。

　　比喻：冼星海的第一组曲《后方》（作品第九号），此曲原在西安（一九四O年秋）起稿，本想作为钢琴演奏曲子，内有四段，效果不错，有人建议他用管弦乐编出来，于是他就在一九四一年春完成此曲。内容有：

　　1、快板（Allegro），采取广东调《饿马摇铃》组成。

　　2、如歌慢板（Lento Cantabile），以内蒙歌为根据。

　　3、小行板（Andantino），由四川的《耍龙灯》组成。

　　4、小快板、优美而有精神（Allegretto? Grazioso? Leggierissimo），由广东调《双飞蝴蝶》组成。

　　再如：1945年冼星海在苏联创作了管弦乐《中国狂想曲》，他以一首旋律明快、生气勃勃的广东民歌《下山虎》与一首古情歌、一首山西民歌《五月鲜》、一首陕西民歌《观灯》、一首陕北民歌《秧歌》连在一起加以变化发展，利用各种中国打击乐器和西洋打击乐的丰富表现力，尝试写出具有民族风格和气派的交响乐，以抒发对祖国的赞美之情。

　　虽然冼星海一生中没有创作过一首民族器乐曲，但他的作品大部分具有浓烈的民族气息。

　　1975年10月，为纪念冼星海逝世三十周年，作曲家刘文金将冼星海创作的管弦乐《中国狂想曲》其中引用的广东民歌《下山虎》，改编成了同名的民族管弦乐曲，改编后的乐曲既保持了原曲的特点，又充分发挥了民族乐队的表现力，以丰富的配器手法，生动地表现了下山之虎敏捷矫健、威武勇猛的形象，代表了中国人民在抗日战争中强烈的民族情感与充满着必胜的信心。

　　冼星海原籍广东番禺，番禺的沙湾是《广东音乐之乡》，曾培育了何博众、何柳堂、何与年、何少霞四位著名的广东音乐作曲家和演奏家。广东音乐是19世纪末和20世纪初才盛行发展的，而在20世纪30年代后期，冼星海就引用了广东音乐曲调元素，加强了自己作品的民族风格，可见冼星海在身体力行地实践中国新民族音乐的创新变革。这代表了新兴音乐创作的主流，冼星海的新音乐思维在中国音乐发展史上作为导向，是功不可没的。

　　三、弘扬与发展

　　当今已是21世纪的新时代了，国家经济的大力发展，文化事业的蓬勃兴起，在改革开放以后产生了巨大的变化。

　　今天，我们纪念人民音乐家冼星海诞辰100周年，为的是以星海的民族精神来激励我们的文艺事业不断地向前发展。

　　纵观南、北各省市民族音乐的发展状况，有喜有忧，北方的发展势头较南方好，民族民间音乐基础较厚实。如北京的几个大民乐团体经过改革后，演出活动十分火热。2005年4月9日，中国歌剧舞剧院将电声与民乐队混搭，在世纪剧院举行了“岁月如歌”大型民族音乐会，试图借助电声的情绪煽动，让民乐更加贴近聆听者，特别是吸引年轻观众加入欣赏民乐的行列，同时也是一个尝试——让中国民乐与世界性音乐靠扰。

　　而广东的岭南音乐有广东音乐，潮州音乐，广东汉乐三大乐种。广东音乐的发展较活跃和多层次，潮州音近年举办过几次大赛，出了部分作品，广东汉乐2004年举行了《客风·出水莲》大型音乐会，掀起了一股振兴的热潮。但是，广东的民乐发展还是困难重重的，广东建设文化大省应将这些乐种继续地扶持与促进发展。

　　原国家领导人李岚清同志2005年3月底到广州，与广东高校师生分享他的爱乐人生。在与星海音乐学院的教师和学生交流后说：“广东音乐是西方古典音乐与中国民乐结合的典范，尽管它只有100多年的历史，但广东音乐在中国音乐历史上的地位是不可取代的。”他还特地提到了广东番禺籍的著名音乐家冼星海：“广东历史上也是出音乐名人的地方，希望今后音乐教育继续发扬光大”。⑧

　　李岚清同志对广东音乐的评价，是岭南音乐发展的巨大动力，也为各乐种培养接班人指明了方向。我们要让星海故乡的岭南音乐变成文化品牌，像《黄河大合唱》一样永唱不衰，让岭南音乐永奏不衰。

　　结　语

　　在那世界范围法西斯猖獗的三四十年代，民族振兴大业集中体现于抗日救亡斗争。星海的音乐的活动，正是紧扣着时代的脉搏，民族的呼吸，正是投身献身于并忠实准确地代表这脉搏与呼吸达到了不朽。⑨

　　星海同志的思想和精神，不论何时都会光芒四射。他那种坚贞的、深挚的爱国主义思想，……他那种追求真理的、百折不挠、顽强不屈的意志，……他对于创作的严肃性、创造性和无比惊人的热情及毅力，所有这些，都是我们学习的榜样，永远在指导与鼓舞着我们。⑩

（作者：刘智忠，广东电视台高级音乐编辑）

2005年6月6日于广州

　　参考文献

　　①《冼星海全集》第一卷第15页，冼星海：“普遍的音乐”。

　　②《人民音乐》1985年第10期，李焕之文。

　　③《音乐欣赏手册》第411页，上海音乐出版社出版

　　④冼星海：《抗战歌曲》第二集序（1938年7月生活书店初版）。

　　⑤赵宋光文集第二卷：《时代的号手、大众的知心、民族的先觉》。

　　⑥选自1946年3月2日赵沨先生在昆明文化界纪念冼星海音乐会节目单上刊登的文章《星海的创作道路》。

　　⑦冼星海：《论中国音乐的民族形式》——Ⅲ、我们重视民歌和一般人轻视民歌的理由。（《冼星海全集》第一卷第66页）

　　⑧《羊城晚报》2005年4月1日A4版：《笑劝学子落入音乐“圈套”》区健妍等文。

　　⑨赵宋光文集第二卷《星海的成功经验鼓舞我们攀登新的高峰》。

　　⑩安波：《星海同志永远在指导与鼓舞我们》，选自赵宋光文集第二卷。

　　来源：省音协　　作者：刘智忠