----杨应彬、罗概祥同志畅论广东汉乐发展前景

　　（继《客风·出水莲——大埔广东汉乐大型音乐会》在大埔县成功演出后，2004年12月26日晚，《客风·出水莲——广东汉乐音乐会》在广州星海音乐厅隆重献演。广东省委原常委〔时任主管全省宣传文化工作〕、省政协原副主席杨应彬同志，在广东省委统战部原副部长罗概祥同志、广东省委组织部原副部长古志德同志、大埔县委副书记黄珊钟同志、副县长何忠同志等有关负责人陪同下，欣赏了汉乐专场音乐会。杨应彬同志高度地赞扬道：“广东汉乐是美妙的中国民族音乐，山沟里飞出了金凤凰，值得庆贺，值得弘扬。” 罗概祥同志高兴地说：“广东汉乐的发展要与时俱进，前景是光明的、美好的，大有希望的。”在观赏音乐会过程以及中场休息时，杨应彬同志与罗概祥同志畅论广东汉乐发展前景，提出了极富价值的宝贵意见。音乐会后，杨应彬同志和罗概祥同志对广东汉乐的发展又作了具体的阐述。为此笔者采访了罗概祥同志，现将杨应彬同志和罗概祥同志二人的谈话综述如下。）

　　继承汉乐深厚传统

　　广东汉乐是中国音乐文化的组成部分，是中国民族音乐的精粹，是我们中华民族极为宝贵的音乐文化遗产。广东汉剧、广东汉乐历史悠久、源远流长，从我们今晚所欣赏到的清新优美的汉曲清唱，古朴典雅的汉乐乐曲，所演奏多种民族乐器的组合形式，可以印证汉乐是带有明显的中国古乐痕迹。我国古代唐盛时期的古乐歌舞的兴起，足以表达出当时社会文明和人民的聪明才智。经过历史千百年来的变迁，我们客家人的先民在宋朝前后因战乱而从黄河、汉水流域（即中原一带）多次迁徙南方，在赣南、闽西、粤东一带定居，因而也带来了中原的历史文化，这些异地文化以新鲜的元素在与当地土著文化长期磨合中，逐渐形成了客家地区特有的音乐、戏曲、曲艺等艺术形式。例如：汉剧是西皮、二簧声腔式的剧种，它分布在大埔、梅州、潮汕、福建龙岩等地，它与古典的昆曲和后来在北方盛传的京剧等剧种就有着密不可分的渊源关系。汉剧是以古代北方官话（近似今天的普通话）为唱腔及语言表白。20世纪50年代，周恩来总理在北京中南海观看由广东汉剧团著名演员黄粦传、黄桂珠等演出的汉剧《百里奚认妻》时，赞赏地说：在粤东客家地区的戏曲能保持这种表演艺术的语言，是十分难得的。以至后来被全国剧协原主席田汉先生誉为“南国牡丹”，以及解放后成为广东三大剧种（粤剧、潮剧、汉剧）之一，足以说明汉剧艺术是名不虚传的。

　　客家山歌是中国汉族民歌的一个支脉，它是当地客家人从劳动、生活中产生出来的，与陕西的《信天游》，青海、甘肃的《花儿》，四川、贵州、湖南等地的山歌等高腔民歌有着“异曲同工”之处，它的词句普遍使用“赋、比、兴”以及“双关、重叠、对偶、铺陈、夸张、对比、排比、问答”等修辞手法，与古代的“竹枝词”极为近似。曲调则是典型的汉族民歌小曲，品种多样、风格各异，演唱语言用客家话，突出客家地方文化的特点。英籍女作家韩素音女士（她的祖先是梅县客家人），根据她研究客家人的起源及其迁徙经过的结果，断定：“他们的情歌可以远溯至汉朝，他们的方言是南北方言的混合物。”客家山歌发展至今已成为客家人所喜闻乐见的一种艺术形式，可以说它是源自生活又娱乐于生活的汉民俗文化。另外，在江西赣南与广东韶关等客语地区流行的採茶戏，体现出民歌、民间歌舞、灯彩与地方小调的综合艺术，而受到当地群众的喜爱。

　　广东汉乐的古典文化内涵，就其形成的体系来说，显得更加厚实与深邃，它与广东汉剧的戏曲音乐曲牌有着不可分割的密切关系。今晚音乐会演奏的乐曲是流传下来几百首的精华部分，从乐曲曲牌的多样性——有清乐、丝弦乐、中军乐等，到乐曲曲式结构的严谨性，以及带有古典宫廷乐舞风韵来看，它是较完整地保存了中州古韵原生态文化的地方乐种之一。在闽西的龙岩地区、粤东的潮汕地区、兴梅地区——特别是汉乐主要流行地大埔县，以及东南亚国家华人地区，几百年来汉乐得以保存、流传，是客家音乐前辈的巨大功劳，著名客家筝演奏家何育斋，罗九香先生就是杰出的代表。解放以后，汉乐能做到家喻户晓，群众私伙局的演奏形式在大埔各乡、镇普及之广，以至今年中秋节举行大型的广东汉乐音乐会，与大埔乡亲同庆同乐，今晚汉乐又登上了星海音乐厅的大雅之堂，证明了汉乐文化延续了中华民族的优秀传统文化，说明了汉乐是具有丰富的艺术性与强盛的生命力的。

　　传统的音乐文化，我们要继承，因为这是中华民族文化的根，但我们也要有目的地、有分析地继承。研究汉乐，要从文化历史的源流、发展来探索，也要从客家学的角度来研究，因为汉乐文化不单纯是民族古典的音符和旋律，它与其他客家艺术、民俗民情是联系在一起的。为什么广东音乐（也称“粤乐”）会分布在粤语地区的珠江三角洲地带，潮州音乐流行在潮汕和闽南地区，而广东汉乐则在客家地区盛行呢？这确认出地方乐种与各地区的语言、文化、习俗关联的紧密性和包容性，所谓“一方水土养一方人”就是这个道理。正是因为广东音乐、潮州音乐、广东汉乐均有内在与外在的维系，而形成了岭南音乐的脉系，成为中国民族音乐的重要组成部分。从地域观念来说，扩大了艺术文化的交流，从中国音乐领域整体来说，增强了民族文化的张力。社会在前进，各种事业在发展，我们今天的继承，是为了今后更好的发展，眼光要放长远些，这样的民族文化才是大有希望的。

　　多边思维发展创新

　　中国经历了五千多年的历史，积淀了博大的中华文化，这是炎黄子孙为之自豪、骄傲的历史资源。今天我们已进入了二十一世纪，世界经济大潮的冲击与推进，中西方文化的交流与传播，让我们看到了文明古国天翻地覆的大变革，出现了前所未有的新气象，“改革、开放”的国策，引导我们在各个领域不断地探索适应新时期发展的新思路。

　　汉乐是客家学派深存中国传统文化内涵的一个艺术品种，流传至客家地区、潮汕地区等地已达六、七百年历史，仅大埔县就已有四百多年的历史。在这历史长河中，几代汉乐人为之勤奋的发展，特别是解放后的巨大变化，正如广东省文化厅关于命名大埔县为《广东省民族民间艺术之乡·广东汉乐之乡》的决定中指出的：“梅州市大埔县多年来积极开展广东汉乐艺术的挖掘、整理、加工、提高、推广和普及工作，做出了显著的成绩。”而成为了今天汉乐欣欣向荣的新局面。

　　这次音乐会的曲目是经过精心策划的，演奏技巧也是高水准的，尤其是大埔家乡乐队与省歌舞剧院民族乐团的联合演出，体现了专业文艺团体与地方业余团体互相促进的精神，这样“联姻”探索民族音乐发展之路是会愈走愈宽阔的。加之专业音乐工作者对汉乐精品曲目的新型配器，赋予了古老乐曲以丰富、新鲜的演绎，从在家乡的演出盛况受到大众的欢迎与喜爱程度，可以印证这种探索是可行的，是值得积极提倡的，这是时代对传统艺术发展的要求，是当今人民群众对音乐文化的需求。

　　如何让古典的汉乐成为今天人们所喜爱的民族音乐，成为大众娱乐生活的精神享受呢？

　　首先，省、市、县的宣传、文化主管部门要将弘扬岭南音乐文化重任统一在“建设文化大省”的伟大战略目标之中，在宣传、媒体中大造发展与论。广东音乐和潮州音乐早在上世纪50年代就已走向世界，在世界各种艺术节中多次获奖，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》等还打到了前苏联的首都莫斯科，中国民族传统音乐开始为世人所了解。解放以后几十年中，汉乐的宣传甚少，直至今天许多人还不知道汉乐是什么音乐，这就需要我们的宣传、文化、文联、传媒的广播、电视等部门以各种形式多方宣传，让人们切实了解岭南音乐乐种的涵义，以及其风格和各种演奏形式，了解汉乐的历史与发展的现状，要以今年的大型音乐活动为契机，广泛地、多层次地传播开来。

　　其次，广大的汉乐工作者在继承传统基础上，要有勇于革新的精神，传统的精华部分要保留，更多的是在曲目、演奏形式与乐器改革方面要进行创新。这次音乐会除了传统曲目和演奏形式（一部分传统的小型演奏方式还是需要保留的）外，经过改编，进行了新型配器，有独奏、乐队伴奏——例如饶宁新的古筝与乐队《出水莲》、罗德栽的笛子与乐队《嫁好郎》，这样的节目形式就很好，既有汉乐特点，又有新意，观众易于接受。此外，也有大型民族管弦乐队演奏汉乐名曲《平山乐》，更有以客家音乐为素材而创作的《客风》以及《阴那山畅想》新乐曲，音乐会的全新面貌让人们得到一次高水平的艺术享受，比起1962年首届“羊城音乐花会”中汉乐老前辈的演奏大大推进了一步。汉乐是民间音乐，它的旋律、节奏和乐曲的结构较单调，如果永远是大齐奏形式是很难适应今天观众和年青一代的欣赏习惯的。所以，我们今天对汉乐的改革，还是应遵循毛泽东同志提倡的“古为今用、洋为中用”，“百花齐放、推陈出新”的原则，以专业音乐工作者科学的方法，在保持汉乐浓郁韵味的基础上，吸收西洋音乐配器法，并与之有机地结合起来，这样的变革，保持了原来乐曲的旋律走向，在乐曲发展的纵横织体中突出了立体的层次，不但不会破坏汉乐的古朴典雅格调，反而会增添新鲜之感，这就是有所创新，这就是继承中的发展。这次音乐会有益的经验，应作为汉乐发展的重要进程而加以总结和发扬。

　　再就是要不断地创作新的汉乐作品，这样才能繁荣、丰富汉乐的曲目宝库。广东音乐发展历史不过一百多年，它的作品却源源不断问世，上世纪二、三十年代，仅广东音乐名家吕文成就创作了二百多首作品，如《步步高》、《平湖秋月》等，已成为中国音乐的经典曲目。另外解放后的新作就更多了，如《山乡春早》、《思念》等。潮州音乐通过多次的大赛创作的作品也逐年增多。汉乐的新作品解放以来就显得太少了，寥若晨星，我们总不能世代靠《过江龙》、《南进宫》这些传统作品娱乐群众，在新世纪中总是要有新的面貌吧，否则这乐种怎能生存下去？汉乐新作品的出世，可以通过多渠道来进行：一、汉乐团、队的专业创作人员进行创作；二、通过业余团队汇演出作品；三、可以由汉乐老艺人、汉乐工作者、音乐学院和专业团体的作曲家互相联合起来，组成强大的创作队伍，县汉乐研究会可组成一个精干乐队，作为试验基地，进行新作品试奏，再调动各乡镇的私伙局和全省各地（包括广州、兴梅、潮汕、惠州、深圳等）的业余汉乐团、队积极参与，这样汉乐的发展就会具有实质性的意义，汉乐的繁荣在新世纪中就会出现全新的局面。

　　梅州是广东的《文化之乡》，黄遵宪、叶剑英是近代客家历史的杰出代表人物。梅州市委、市政府为了更好地挖掘、整合、提升客家精神，将扩建叶剑英纪念馆与修建黄遵宪公园以及客家博物馆，并把它们作为实施“文化梅州”战略、打造“世界客都”文化品牌，建设山区文化强市的重要载体之一，已列入了2005年的重点工作计划。

　　如今《广东汉乐之乡》也已是大埔县的文化名片了，它与河北吴桥的“杂技之乡”、番禺沙湾的“广东音乐之乡”、潮州意溪的“潮州大锣鼓之乡”，以及体育方面的梅县“足球之乡”、台山“排球之乡”、东莞“游泳之乡”、“举重之乡”等一样，是民族文化的形象与品牌，我们要爱护它、弘扬它，让这些中国民族的文化品牌世代闪烁出耀眼的艺术之光。

　　文化经济比翼齐飞

　　要发展文化事业，要振兴广东汉乐，需要强有力的经济基础作后盾。省委张德江书记多次强调：文化和经济历来是联系在一起的，现实社会中既不存在纯粹的经济活动，也不存在纯粹的文化活动。一切经济领域无不包含着文化，文化对经济和社会生活的各个方面又都产生着广泛的影响。要以前瞻性、战略性眼光，深入研究和把握文化发展规律，增强发展社会主义先进文化的能力，推动经济与文化的融洽，发展文化经济，繁荣文化市场，建设文化大省。

　　大埔县是革命老区，地灵人杰，素有“文化之乡”、“华侨之乡”、“陶瓷之乡”、“名茶之乡”的美誉，今年省文化厅又命名大埔为“广东汉乐之乡”，这说明大埔县文化资源丰富，极具开发的优势。

　　自改革开放以来，大埔的面貌是在不断地变化的。铁路由广州、福建贯通三河坝，纵横公路网络连结各乡镇，广州至大埔的高速公路2005年底前建通；西岩单丛茶，蜜柚、柑桔等水果产业的兴起，带旺了商业渠道；分布各地的旅游景点的逐步完善，将吸引众多海内外游客前往。据最近《中国文化报》介绍我省各市文化产业投资导向报道，大埔县将开发：县客家民俗文化村，县花萼楼客家建筑奇观旅游区，县石楼建筑奇观旅游区，三河坝旅游风景区等旅游区域，如果这些项目开发成功，经济实体的形成，将大大改变与提升全县文化的格局与品位。

　　由于众所周知粤东山区经济滞后的状况，也直接影响并制约着文化产业的发展。我们今天要看到存在的现状，更应该调动一切积极因素，寻找解决、改变现状的有利手段。

　　据悉，在县城西湖景区建成的汉乐新音乐厅，由文化局领导，让民营企业家参与管理，这是大埔文化产业发展的良好开端。现在新一代的企业家均具有一定的文化素质，希望与文化结缘，共同发展。这就要求文化领导部门积极架桥，善于引导，一步一步稳妥、扎实的做好工作。

　　旅游景点的开发，也给汉乐的普及与发展设置了宽阔的平台。汉乐的发展始终是要走市场道路的，县的文化领导机构可以与旅游部门联合挂钩，在旅游景点建立表演舞台，组织若干个有一定水准的演出队伍，既演奏汉乐，又演唱汉曲和客家山歌，形式多样，让游客在畅游湖光山色美景的同时，又饱览了客家文化艺术大餐，何乐而不为？

　　另外，县文化领导部门要充分利用自己地域的文化资源。汉乐除了演出外，还可与省、市音像部门联合，定期录制音像制品投放市场。《客风·出水莲》音乐会出品的CD与DVD反响就很好，汉乐家张运龄等人编配的10首汉乐CD已成为畅销唱碟，饶宁新副教授的古筝CD在香港与内地均有出版，如果汉乐的音像制作能形成产业化，汉乐的发展势头会更加红火起来。

　　文化与经济是相互联系，相互依存、相互渗透、相互促进的。正如广东省社科院哲文所所长、研究员钟晓毅指出的：在市场经济条件下，文化产业和文化事业是社会主义文化建设的两翼，是构成文化生产力的两个方面。文化产业的水平反映着文化事业的发展程度，没有高度发达的文化事业为基础，没有原创性的文化成果和大量的知识产权，文化产业是不可能上水平的，同时，如果没有发达的文化产业，文化事业的发展就会缺乏动力、缺乏资金、缺乏可持续发展，民族文化、地区文化的竞争力，影响力也会遭到削弱。

　　为此，文化、宣传主管部门要充分认识到，文化事业与文化产业的唇齿相依关系，制定出切实可行的措施，在振兴汉乐发展的大前提下，着力开发文化产业，让经济与文化互动，比翼双飞。

　　人才兴文培养后辈

　　广东汉乐发展至今取得的可喜成果是有目共睹的，但我们应清醒的认识到在前进的道路上所存在的问题。就当前来说，人才问题存在着较大的危机感。人才是我国经济社会发展和科技进步最重要的资源，也是文化事业繁荣和发展的关键，文化人才工作在文化工作全局中具有十分重要的地位。

　　自上世纪50年代以来，汉乐工作大多是体现在抢救、挖掘、整理的层面，以及群众私伙局的普及演奏形式上，真正的变革与发展是在改革开放以后所出现的变化，特别是2004年大型汉乐音乐会与首届汉乐理论研讨会成功的举办，以及《广东汉乐之乡》的挂牌，轰动了整个粤东地区，乃至成为省岭南音乐和全国民族音乐发展的一大盛事。但是，与广东音乐、潮州音乐相比，汉乐前进的步伐就显得较为缓慢。为什么汉乐事业在半个多世纪以来举步艰难，发展不快？除了经济原因外，人才就是个重要的因素。

　　一个乐种的发展离不开主管部门领导的决策，乐种自身的队伍建设，包括理论、作曲、表演（含器乐演奏）以及后备力量的培训与继承接班等种种因素。

　　省政协委员、星海音乐学院硕士研究生导师、著名高胡演奏家余其伟教授在《南方日报》发表对我省三大乐种生存困境及其对策的文章，对我省民乐界有较大的触动。他谈到广东音乐有广东音乐曲艺团，潮州音乐有汕头潮州音乐曲艺团，唯有就是汉乐没有一个专业的队伍，这有文艺队伍的体制与编制问题。现在各行业逐渐转向市场化了，我们不能以老观点坐等上面文化部门定下编制、拨下经费来建立乐种队伍，而应该像新成立的广州市民族乐团和汕头濠江潮州音乐团的做法一样，由文化部门精选人员，采取不定编，没固定工资，利用业余时间进行排练，政府部门在经费上给予适当的补贴支持，或由民营企业管理，这些方式均可根据乐种自身及环境特点来进行尝试。经营的具体操作，在提高表演质量基础上，可依据市场规律，收取门票或包场等，以使队伍取得经济效益，得以生存发展。

　　首届《中国音乐文化·广东汉乐理论研讨会》在大埔县的举办，树立了汉乐事业史无前例的里程碑，揭开了汉乐理论体系发展的序幕。县汉乐研究会应将研讨会上各专家、学者宣读的所有论文汇编成册，使每个研究会成员感悟到汉乐不光是传统乐曲的演奏，更有理论体系的引导，从而激发有志于汉乐理论研究人员的兴趣，参与进汉乐理论队伍，扩大对汉乐理论领域的探索与深入研究，在不久的将来定会结出丰硕成果的。

　　以1989年创办的《汉乐研究》刊物，为开拓广东汉乐的理论研究奠定了厚实的基础，希望县的宣传、文化主管部门不要放弃这个来之不易的阵地，要加强领导力量，投放适量的资金支持出版，要组织人力办好它。

　　关于办刊的方针可以走出去，请进来，吸取省、市文化部门及音乐院校办刊的经验，除聘请专家学者指导外，要大力培养本土的理论人才。一个县级的文化和乐种研究机构能够坚持多年将《汉乐研究》办成专业音乐研究刊物，这在全省甚至全国都是少见的，希望在现有基础上加以整顿，提高办刊质量，如果每年能出一批好文章，以后积累起来就是汉乐发展的巨大财富、无价之宝了。

　　目前，国内外的音乐学者或音乐专业研究人士要想查找广东汉乐的发展史料，除了《汉乐研究》这一刊物以及零散的资料外别无其他。作为岭南音乐的乐种，广东音乐和潮州音乐近年来在理论上已渐出成果，汉乐也要建立起它的体系。如果理论上的欠缺与它的发展现状不成比例，那么在汉乐发展史上会成为一个空白点的。据说星海音乐学院硕士研究生导师温萍副教授等人已开始着手这方面的工作，这种举动就是很好的起点嘛，要引起省文联、省音协等部门的重视，要纳入建设文化大省的战略中。作为广东汉乐的主要流行地大埔县，县的汉乐研究会要在县委宣传部的领导与县文联、文化局的指导下，组织包括全省各文艺团体、音乐院校、宣传文化等部门资深的汉乐工作者及理论研究人员为主体的编委班子，定出纲领，选好课题，分工合作，靠集体的智慧来完成汉乐发展史的编撰工作。撰写汉乐发展史是一个浩大的文化工程，要研究、探索汉乐的源流，分析汉乐传统乐曲的结构、调式与音律，要查阅大量的史料、采访人物，因而需要花费较长的时间和一定的人力、物力、财力。对于这样的音乐文化大工程，有关部门从现在起就要开始筹划、部署，这是一次汉乐史上功德无量的大举措，是对汉乐事业发展的巨大贡献。

　　汉乐的作曲配器人才是需要重点培养的。从这次音乐会的效果来看，同样是传统的汉乐曲目，经过改编和重新配器后，面貌就完全不一样，这就是音乐艺术科学的规律，这就是专业人才造诣的魅力。作曲是需要天赋和勤奋相结合的，为此，县有关部门可选取有志于作曲或有培养前途的汉乐界年青一代，让他们前往星海音乐学院作曲系进修，有目的地培训专业作曲人才，成为汉乐发展的中坚力量。

　　汉乐的器乐演奏上，要着重培训头弦、提胡、中军乐的唢呐以及打击乐专业人士，这些是汉乐演奏队伍的特色乐器，掌握好了，汉乐的风格与韵味就能起保证作用，就如演奏广东音乐有高胡、喉管，潮州音乐有二弦、唢呐、潮州大锣鼓一样，具有各乐种的特色，加上适度的配器，乐曲就能丰满立体，也会具有欣赏与观赏的价值了。这些特色乐器的培训，可以在大埔汉乐界资深艺人或具有丰富经验的乐师来举办训练班，也可输送一部分学员到梅州市艺术学校深造，并在学成之后回到大埔的汉乐团体当中发挥作用。

　　从2003年起，中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖——“金钟奖”正式永久落户广州，这几届音乐人士均呼吁：“普及高雅音乐从娃娃抓起”。我们民族音乐包括汉乐及广东音乐、潮州音乐岭南音乐三大乐种的发展同样需要从小培养，从娃娃抓起。有专家指出：艺术的普及，需要一个潜移默化的过程，不是几堂讲座就能完成的。普及从下一代抓起，从学校开始，这是必须做的一项事业。前几年，县的汉乐工作者已开始在中、小学培育汉乐演奏幼苗，并适时举办汇演或比赛，这种做法要坚持下去。从娃娃抓起，要与教育部门联合起来，可以编写汉乐乡土教材（粤乐、粤曲、潮乐均早已进入了当地的音乐教材之中），在音乐课上深入浅出，通俗地介绍汉乐知识。有经验的汉乐乐师则可组织学生业余演奏小队伍，培养小孩对民族音乐的兴趣，如果全县各乡镇的中、小学都能这样做，汉乐事业是会后继有人的。

　　现在，全国教育“十五”规划教育部重点课题子课题——《广东中小学生器乐教学现状分析与对策研究》正在展开，佛山市城区的六所学校已获得省教育厅基础教育科的批准，参与课题的研究。这六所学校每名学生将在三年内至少掌握两种乐器的演奏。这种器乐教学既可以让学生学习音乐和表现音乐，又能开发学生的智力，让每个学生在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养。这种教学在不久的将来会在全省各中小学推广，客家地区的学生如有兴趣选学民族器乐，相信未来的汉乐接班人将会如雨后春笋般不断涌现并茁壮成长。

　　关于汉乐人才的建设，汉乐前辈罗九香先生弟子、星海音乐学院陈安华教授还提出了:建立广东汉乐业余少儿乐团，以及建立广东汉乐展览馆、建立广东汉乐基金会等倡议，这些意见代表了许多专家、学者的观点，具有积极的建设意义和长久的战略意义。县的宣传、文化部门领导应认真研究，进行可行性的探索，逐步地实现发展的目标。

　　综上所述，广东汉乐的发展要与时俱进，要融入中国民族音乐发展的行列。一个乐种的健康、全面发展，是需要社会各界人士的共识与关爱的，只要群策群力，共献智慧，相信广东汉乐的发展前景必定会是美好的、光明的、大有希望的。

　　愿广东汉乐这支岭南音乐之花在中国民族音乐的百花园中，越开越旺盛，越开越靓丽。

　　（注：《到春来》为广东汉乐丝弦乐曲，旋律优美流畅，乐句清新活泼，着意描绘春色或春天生机勃勃的景象。此文题目借用《到春来》曲名，喻意“金凤凰”广东汉乐的发展前景，如百花盛开的春天，斑斓璀璨，充满朝气与活力。）

　　来源：省音协　　作者：刘智忠