（接上一篇）

五、要加快文化管理的法制化建设

   专家指出，当前我国文化领域加强法制化建设的任务非常繁重，也非常紧迫。缺乏文化立法，不仅会削弱政府文化管理的权威性和有效性，也不利于文化事业和文化产业的健康规范发展。

   著名收藏鉴赏家、观复博物馆馆长马未都认为，民间的或者说私立博物馆的发展尚缺乏政策法律上的支持。按照现行规定，私立博物馆被定性为“民办非企业法人单位”，这种定性让人哭笑不得，这也给博物馆的生存和发展带来非常大的困难。他认为，中国的博物馆业要实现全面健康发展，就必须要为博物馆管理立法。

   马未都在经营“观复”的10年中，碰到了诸多问题，其中很重要的一个问题就是缺少国家的财政补贴和有力支持，这也是中国所有私立博物馆都面临的问题。他举例说，美国大都会博物馆，同样是在私人捐赠基础上发展起来的，每年都能获得纽约市政府的大笔拨款，原因很简单，欧美发达国家计算一家博物馆的财政贡献率并不仅仅看它的门票收入，纽约大都会博物馆每年会为纽约市吸引上百万的游客，这些游客在纽约市的住宿、消费、娱乐的开支都会纳入大都会博物馆的贡献因素。从这个角度来讲，政府“养”博物馆是值得的。马未都深有感触地说，私立博物馆缺乏政府的有力支持不仅仅表现在资金补贴上，还有展馆场地的提供、税收的减免等等问题。传承民族精神和文化本身是一件功德无量的事，所以私立博物馆在生存与发展上更需要来自政府和社会的鼎力支持。

   在困难面前，马未都持乐观态度，他认为“观复”实行理事会制是一种探索，并且正在走向正轨。当被问及缺少政府的补贴，又难以靠门票收入做日常维护，“观复”拿什么去搏明天时，马未都幽默地回答：办法总比困难多！

   六、要创造更为宽松的文化发展环境

   专家认为，文化建设与经济建设不同，精神产品的生产特别需要有一个相对宽松、自由的文化环境。齐勇峰认为，推动文化大发展大繁荣，从根本上说，就是要通过文化内容创新，产生出更多更好的文化作品和文化产品，繁荣文化市场。经济建设可以不争论，但文化建设一定会有争论。文化发展和内容创新需要个性，需要流派，需要大师，需要标新立异，需要一个“百花齐放、百家争鸣”的和谐环境。

   对于网络文化、通俗文化、民间文化应给予更多的宽容。傅谨认为，长期以来，一些人对民间文化一直抱有偏见，总觉得民间文化粗糙、原始、不干不净，老想用阳春白雪的东西去改造、去代替，这其实是在扼杀民间的创造精神，是在破坏传统文化。

   陈少峰认为，我们的一些文化作品没有观众、不受欢迎，根本原因是没有了解群众的真正需求和接受能力，没有做到真正的通俗化。文化官员和文化工作者尤其不要用自己的标准来代替广大群众的需求和判断。只要没有黄色，不反社会，跟核心价值不冲突，通俗的东西就可以存在。

   七、要防止违背文化发展规律的急躁冒进

   专家提醒说，文化发展有自身规律，发展文化产业，必须付出一定的时间成本、经济成本乃至失败成本。目前，我们一些政府官员和企业不懂文化，不了解文化产业的运作规律，盲目跟风，急功近利，一些本意是推进文化发展的做法很可能起到相反的作用。

   陈文玲也认为，文化发展有独特的规律，不能像搞运动和发展制造业一样发展文化产业。一般的经济规律是需求创造供给。而某些文化产品的发展规律正好相反，是供给创造需求。有文化产品的供给，才可能产生相应的需求，比如时尚产业就是如此。

   文化产业发展要实事求是，按照产业规律办事，不要妄图一步登天。以动漫产业为例，张晓明说：大家都在谈一个问题，到底做原创，还是做外包？从现实看，现在做原创成功的企业并不多。不少企业提出了庞大的项目计划，实际上是在套取政府的资金，是把没有市场生命力的东西“卖”给了政府。中国还有一些企业是在做外包，先加入国际体系，替别人打工，学会做事，进入国际渠道，锻炼成熟之后，再做自己的原创产品。这种“先打工再创业”的发展道路可能更符合我国的发展阶段，日本、韩国都是这么走过来的。

                                                           来源：《半月谈》

冰岛演员比约克上海演出事件

　　日前，记者就3月2日晚冰岛演员比约克在上海演唱会上返场演出中，演唱未经文化部审核批准的歌曲“Declare Independence”（宣布独立）时，突然高喊“Tibet、Tibet”（西藏、西藏）的事件，采访了文化部新闻发言人。

　　该发言人表示，比约克在上海演唱会上的言行，已经引起中国广大公众的强烈不满。此事已在国内外媒体上广泛报道，并引起关注。

　　中国是一个统一的多民族国家，西藏自古就是中国不可分割的一部分，这是包括冰岛在内的国际社会的广泛共识，没有任何国家承认西藏是“独立的国家”。任何企图将西藏从中国分裂出去的行为，必将遭到全中国人民乃至世界上有正义感人士的坚决反对。

　　该发言人指出，中国政府积极鼓励和支持中外文化交流活动，引进了大量国外优秀文化产品和服务。绝大多数外国艺术团、艺术家来华演出都能自觉遵守我国《营业性演出管理条例》的有关规定。但是个别人利用商业演出进行政治“表演”，既违反了我国的法律法规，伤害了中国人民的感情，也违反了一个演艺人员应有的职业道德。对这样的艺人，中国观众是不欢迎的。我们已通过多种途径、方式表达了对这一事件的强烈不满。

　　该发言人最后说，对于冰岛演员比约克上海演出事件，文化部将在进一步调查核实后，依法进行处理，并将在今后对外国来华演出的文艺团组进一步严格把关，防范类似事件再次发生。

来源：中国文化网

拯救小片且看院线联盟

　　日前，由全国五大电影院线共同组成的国产片专映厅联盟正式启动，极具中国特色、反映春运故事的国产影片《一年到头》成为了联盟的开幕影片。

　　国产片专映厅联盟成立的背景是每年国产片生产和上映的巨大落差，数据显示，2007年国内共生产故事影片402部，而进入院线上映的不过105部。作为普通观众，这样的落差也可以在平日的观影中感受到，通常媒体和院线关注的都是有限的几部国产商业大片和进口大片，一年到头，能在观众心目中留下印象的小成本国产片确实没有几部。

　　这就有点不对了。根据常识，我们都知道一个产业仅靠几个产品是不足以维持的，像国内电影这样一年仅靠几部大片甚至是几个导演来支撑和发展的现状，让人颇有些 “押宝”的感觉。从这个角度看，成立国产片专映厅联盟，不仅仅是为了挽救国产小成本影片的生存，其更大的意义在于促进整个电影产业的发展，小片活不好，大片也迟早要出问题。救小片就等于救大片。

　　小片可以为大片涵养市场。尽管国内商业大片的票房动辄过亿元甚至是过两亿元，但与西方发达国家相比，甚至是与日韩等亚洲国家相比，我国电影市场的整体票房却差得很远，这与我国除商业大片之外其他影片市场乏力的现状是不无关系的。这说明，尽管近年来我国电影的观影人次在不断上升，但其中有相当大一部分观众是因为大片铺天盖地式的宣传轰炸而走进影院的，而非长期固定的观众群体。也就是说，如果这部分成本较小影片的市场可以开掘出来，那么不仅能够增加我国电影票房的总量，而且能够增加观众可选择的范围，增强他们对于国产影片的兴趣和忠诚度。而后一个方面尤为重要，毕竟中国的电影产业只能靠国产影片来振兴，一个电影强国的国内市场不可能仅仅是好莱坞大片和少数几部商业大片的天下。

　　小片可以为大片涵养人才。电影产业是一个以内容生产为主的产业，当一个市场上所有的创意都来自于外部（比如说进口分账大片）或者是少数几个导演，那么内容的匮乏就是必然的。其实，小成本影片每年为国内电影产业提供了大量的创意、人才，尽管这些创意和人才不一定能够马上转化成为市场上成功的元素，但他们无疑是整个产业的储备库。比如说，成功拍摄出《疯狂的石头》的宁浩导演和他的团队，就是从这样的储备库中走出来的典型。再比如，美国影片称霸全球，但在那些享誉国际的大导演和制片人背后的是长期从事电影行业的默默无闻的工作者们，没有他们，大片也将难以诞生。

　　当然了，小成本影片的市场反响主要是由影片质量决定的。但就整个电影产业而言，开设国产片专映厅联盟还是一项颇有远见的举措，毕竟随着我国加入WTO时间的增长，面对国际文化市场的强势竞争，留给国产片的时间并不多。

(来源: www.ccdy.cn 林楠）

2008年，中国动漫产业能否破茧成蝶？

　　现在的孩子都是看外国动画片长大的，如果你要问他们所喜爱的动画人物，他们一定会说出一长串来：米老鼠、柯南、奥特曼等等。然而你会发现这其中很少有中国本土的动画人物，这种状况应该引起我们的深思。

　　动漫产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，我们能否找到开启这一金矿的钥匙？展望2008年，中国动漫产业能否破茧成蝶？

　　有行业无产业

　　中国的动漫行业起步并不是很晚，在上世纪五六十年代，中国的动画作品就曾经辉煌一时，甚至影响了日本漫画泰斗手冢治虫的创作生涯。但是，遗憾的是中国的动漫业始终处于一种被忽视的亚文化状态，处于一种有行业无产业的尴尬状况。

　　在国外，动漫生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，是一个完整的产业循环链。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。而同属亚洲的韩国在大力发展本国动画事业的同时，特别重视汲取世界民族文化精髓，是动漫产业的后起之秀，其动漫产业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30％，是中国的30倍。

　　据了解，在国外，动漫创作首先考虑的就是能不能做出优秀的衍生产品。动漫产业运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。相比之下，中国的动漫作品多注重教育意义，忽视市场，从而动漫开发意识不强，对于相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，动漫产业缺乏赢利模式，产业链断裂，动漫产业尚未进入形成可持续性发展阶段。

　　为他人做嫁衣

　　“急功近利”又是中国动漫产业的一个新危机。在创意—动画—周边产品这样的产业链条中，以周边产品的利润空间最大，占据了差不多70％，大家都将目光瞄准了周边产品的开发，因为能快速赚钱。结果就是：原创动漫作品缺乏逐步适应市场的过程，一部动画产品推出，还没有获得市场认可，各种各样的漫画书、T恤衫、文具都同步推出，急于赢利，这是个误区。

　　再者，由于资金的缺乏，原创作品越来越少，动漫产业中的首要环节丢失了。要比数量，人口众多的中国无疑拥有更多动漫爱好者，只不过国内这些动漫社团大多生存艰难。与制作精良、质量上乘的进口动画和动漫产品相比，中国动画力量欲振乏力。由于缺乏资金，更有走向粗制滥造的趋势。这是中国动画真正的危机。

　　“中国目前的很多动漫企业，基本上是靠‘为他人做嫁衣’挣手工钱。比如所谓‘航班片’，就是国外公司先画好动漫人物造型，定下基本故事基调或线索，然后拿到国内动漫制作企业，由一批具备绘画基础的年轻人填涂描绘，实行机械化‘加工生产’，成品出来后再迅速送回国外赶着时间档放映。”中国传媒大学校长助理、动画学院院长吕学武指出，国内动漫企业事实上沦为了国外企业的“加工厂”，不仅没有自主知识产权，而且一些动漫订单还涉及色情、暴力甚至意识形态等问题，造成文化侵蚀，危害严重。

　　中国动画学会副秘书长李中秋强调：“中国动漫的问题不是多上几个产业基地、多生产一些动漫产品、填补所谓的市场空缺就能解决的。”他指出，国内动漫市场之所以被国外产品占领，根本原因不在于国产动漫数量不足，而是因其质量不高。

　　我国市场巨大

　　《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》所统计的数据显示，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时存在的还有3.67亿未成年人，他们都将是动漫产业潜在的消费群体。

　　香港动漫市场2005年营业收入达到50多亿港元，已超过电影产业；正在启动的中国内地动漫产业市场潜力更是巨大。中国动漫经济这一巨大的冰山，已露出其宏伟的轮廓，其市场潜质与巨大生机已充分彰显。

　　据了解，我国以北京、上海、广东、四川、山东、辽宁、河北、安徽的八大动漫产业基地为中心构建动漫产业圈，形成了良性运转的产业链条。2008年将在此基础上，进一步加大动漫产业基地建设，构建动漫产业圈，增强动漫产业国际竞争力。同时，我国将积极支持建设集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小型企业孵化以及国际经济技术合作等多功能于一体的国家动漫产业基地，。

　　但是，目前我国对动漫产业的管理，基本上还是多头管理体制，这就制约了我国动漫产业的快速发展。因此，有专家指出，我国必须建立有利于提高效率、增强活力和调动各方面积极性的管理协调机构，理顺产业管理体制，使动漫的出版、制作、发行等审批、审核工作更加快速、有效。

　　同时，国家要尽快制定和完善具有中国特色、适合我国民族文化产业发展特点的动漫产业发展政策和措施。应该意识到中国动漫产业要发展壮大，必须与国际市场接轨，积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。

来源：中国财经报 作者：丁莉娅

“专场”在内地兴起 解读中国艺术市场风向

艺术品市场平均增幅68%

   记者从“2000年至2007年度全球中国艺术品拍卖市场总成交额”的统计表格中看到，自2000年以来，中国艺术品市场平均增长速度为68%左右。从2000年到2005年快速增长后在2006年有所放缓，但在2007年又呈现出加速趋势。2007年度全球中国艺术品拍卖市场总成交额是2369430.52万元，比2006年增长了41.04%。

   这8年间，增长速度最快的是2004年和2005年，分别为731964.16万元和1554582.26万元，较前一年增长215.53%和112.39%。2005年还首次突破100亿元。

   对此成绩，嘉德国际拍卖公司总裁王雁南说，2004年、2005年是中国艺术品市场的“复苏”年，因为前几年的基础太低了，事实上，从2006年起，中国的艺术品市场才开始逐步走上稳定发展期，直接诞生了2007年的骄人成绩——总成交额比上一年增长近三成，内地的117家拍卖公司的总成交额也由2006年的127亿增长至170多亿元，增长达36%。

   匡时拍卖公司总裁董国强觉得，今年要持平2007年是不成问题的。2005—2006年的大滑坡主要是投机商的举动造成了恐慌心理，等投机者手上的东西出空了以后，市场就趋稳了。

中小拍卖公司以“量”取胜 

   2007年中小拍卖公司市场占有率为39%，匡时董总认为这些中小公司是以量取胜的。在市场创造着一个个天价的同时，小拍卖也很红火，国内八大拍卖公司都搞小拍。一些小型拍卖公司一次可以拍上5000件东西，价格都不贵，但都很讨群众喜欢。“这说明国内的收藏队伍是很庞大的，并不是只有巨头在玩收藏。以后我们公司也会有不同价位的东西呈拍。”董总说。作为中小公司的代表，北京中嘉公司梁经理说，内地拍卖公司还要承担培养市场的文化责任，不可能像香港公司什么赚钱就做什么专场，目前他们就主做两场大拍，各个门类拍品都有。“比如前几年老窑瓷器、古玉、元青花市场情况不好吧，但我们也得推这些东西，这是培养市场的过程。而且也把这些好东西留在国内，免得流失海外，文物保护法是国内公司都有意识遵守的。”不过中嘉除了在北京，也会在外地开一些小拍，比如嘉兴中小企业主喜欢彩瓷，而山西的煤老板喜欢元青花，他们就在当地推这类专场。这种“讨巧”的做法很多内地公司都在做。

专场在内地逐步兴起 

   雅昌数据显示，2007年拍卖公司和拍卖会数量与2006年持平，但专场上升明显。匡时董总认为，专场取决于一个公司的创意思路、征集能力和营销方式，所以相当程度上体现公司的操作水平。保利公司就凭借着一个成功的夜场获得了“年度创新拍卖公司”的称号。保利2007年奉献的10个专场中，1531件拍品成交总额达6.3亿元，总成交率为65%，创造了中国艺术品拍卖界拍品最少、成交额最高的骄人成绩。

   但从目前看，内地的专场还处于起步阶段。一直致力于推官窑精品的长风拍卖公司张总说，去年他们第一个在国内推出了“宫廷掐丝珐琅”（民间叫景泰蓝）的专场，反响很好。但在专场操作能力上还是不如香港。“像去年苏富比主推了一些老窑瓷器专场，它虽然现在价格相对便宜，但从艺术价值上不次于明清宫廷艺术品，苏富比是在找价格低谷，它也具备了引导市场的能力。可以想象，今年老窑瓷器在内地的行情也会看好。”张总认为，内地专场受制于拍品征集能力。内地公司之所以不能征集到顶级、天价的艺术品，还因为内地藏家的市场承接力相比于国际还是偏弱。“东西能不能卖出去是办专场的首要考虑。现在大家都看到中国人大量去香港买东西了，但真正的大买家还是国际上的。真正精品天价是由这些人造成的。什么时候全世界富豪榜出现中国人的名字了，收藏家排行榜也就会一致了。”

   匡时董总却不赞同这种观点。他觉得专场的意义在于它的“服务性”，它的受欢迎是因为拍卖公司已经替买家把分类的工夫做好了，让收藏者不用再“沙里淘金”了。“只要用心，有些事谁都可以做。市场不是以大小来区分的，小公司也有小的优势。”他说，去年就有好多老外也来内地市场淘东西，其实真正购买中国艺术品的主力还是在国内。

“金字塔”底部加宽

   这份年报数据显示，2007年，中国书画、油画及当代艺术、瓷器杂项几类都呈现了上涨，其中500万元、1000万元以上的精品涨幅更是惊人。对此，长风张总说，书画、瓷器杂项和当代艺术，一向是拍卖市场的主流。从今年走势看，古代器物的增值会相对稳定，中国书画今年涨幅估计会比2005年“顶峰”时期略低点，但顶尖精品还是会持续性大增长，像精品130%的涨幅总体趋势是比较合理的。匡时董总说，越是高价位的东西越是受追捧，这标志着国内买家的水平提高，他们知道这些东西是可遇不可求的了。现在已经有很多内地收藏家去参与海外高价拍品的竞买了。而且，除了那些竞拍顶尖拍品的藏家，国内中小收藏群体还是很庞大的。

   董总认为，除了瓷器、玉器、佛像以外的古代工艺品（即杂项），今后将会在拍市上大幅呈现。之前国内市场对杂项涉及的不多，原因是杂项相当程度是需要有生活情趣的人去购买的，投资的人不会买这类藏品。目前在内地还没看出明显的消费趋势，但香港、台湾市场已经大量出现杂项。在内地民间，古董家具收藏一直很热，但拍卖公司要开专场，在征集上就很困难。

   长风张总觉得杂项的优势是每一件东西都没有重样，但定价可能就存在一些困难，因为没有参照物。目前保利一直在做古董家具的收藏，但很多公司都因为征集不到成系统的拍品，可能就不拍了。今年的杂项，他比较看好中国民间一直很喜欢的“竹木牙角雕”的涨势。

   中央美院赵力看好杂项在今后的发展，主要原因是收藏这座“金字塔”的底部正在迅速加宽。随着人们由投资性收藏向兴趣性收藏的转变，各种好看好玩又有艺术欣赏价值的杂项将成为新的宠儿。

佳士得、苏富比占市场三成

   在国内拍卖公司的市场占有率上，只有佳士得、苏富比共占据27%的份额，北京八大拍卖公司占据44%，剩余39%的份额为其他中小拍卖公司占据。对此，收藏专家秦杰说，北京近几年成为“古代瓷器、古代绘画”的交易中心，这两个藏类的几个天价纪录都是在北京创造的，而北京八大拍品公司总成交额也连续几年突破10亿美元。但佳士得、苏富比目前仍是领头羊，它们在香港的拍卖成绩已经连续几年超过其纽约市场的纪录了，香港已经成为整个亚洲艺术市场的领头羊。

   秦杰说，就作品征集来说，这两家公司具备在全球征集的能力，像内地主钻古代绘画、古代玉瓷，但宫廷玉器、瓷器尤其广泛流失海外的明清两期的拍品，基本都被香港公司淘去了。

   匡时公司董总认为，中国人的购买力还是很强的，只不过人们喜欢选择去信任度高的公司买。同样的东西在佳士得和国内公司卖不同价格的情况经常出现。佳士得、苏富比的优势主要是更专业、品牌号召力比较强。

2007年度拍卖公司总成交额排行榜前10名

序号 拍卖公司　专场数（个）成交额（万元）　市场占有率（%）

1　佳士得香港-----19---------36963333---------15.60

2　香港苏富比-----18---------27031089---------11.41

3　中国嘉德-------60---------17324361----------7.31

4　北京保利-------30---------15364281----------6.48

5　北京翰海-------52---------11514050----------4.68

6　中贸圣佳-------24----------9507951----------4.01

7　纽约苏富比------5----------9252796----------3.91

8　北京匡时-------16----------8112379----------3.42

9　西泠印社-------24----------6406483----------2.70

10　北京荣宝------16----------4586909----------1.94

来源：北京商报

旅法画家朱德群谈中国艺术市场现状

   年近九旬的著名旅法华人艺术家、法兰西学院艺术院院士朱德群近日在接受《欧洲联合周报》采访时表示，赚钱不是画家的目的。

　　朱德群先生表现出了对于当前艺术发展状况的某些担忧。

　　他说，他对中国国内现在绘画市场的情况也不太熟悉，但感觉太乱。听说国内拍卖的很多都是假画，这在法国是绝不允许的。他最近在里尔旁边发现四幅他的假画在拍卖。“当拍卖行让我写证明时，我说这不是我的画，然后告诉法国警察局，警察局马上把这些画收回毁掉，并且告诉我，造假画的人如果被抓到，会判两年徒刑。”朱说，中国拍卖行的方式应该改，所有假的东西都不准拍。中国绘画市场发展中的问题应该慢慢地纠正，要严肃一些，加以规范，不能什么人都可以当拍卖师和鉴定师，这在法国就不可以，要通过严格考试，不能随随便便。

　　朱德群表示，目前中国绘画市场的某些红火现象不够真实，画的价格很多都是人为的。这种情况以前在美国也出现过，拍卖行吹捧某些画，价钱提得很高，有些人画了一些以后就不见了，因为他们钱赚够了，就再也不画了。这些人根本就不是画家。“我觉得，真正的画家要经历时间的考验。现在你可以通过人事关系和其它因素帮忙炒高价格，等五十年之后，就什么都没有了，只剩下你的画。”他以凡高为例，凡高去世之前只卖过一张画，卖得很便宜，而现在他的画价值连城。那张画本身并没有变啊，还是那张画，所以价格很多都是人为的，但画家一定要有真正的东西。中国现在的情况要慢慢地改，能改就好了。要鼓励一般的画家往创作的路上走，否则大家都想只要能赚钱就可以了。

　　朱德群表示，中国发展得很快、很好，文化艺术市场也发展得很快。中国这么大，学画的人这么多，自然是件好事，应该会有好的画家、会有一批真正为艺术而艺术的人能够慢慢出现。中国历来是出画家的国家，中国很早就有画院，有不少皇帝都是画家。中国绘画在唐宋时期非常兴盛，到明清之后没有再往前走，因为唐宋的作品太好了，后来就抄袭，这样就错了。朱德群表示希望、也相信中国以后会出现一些好的画家，但需要一些时间，需要一些时间让各方面正规化。现在中国的艺术学校太多了，艺术教育究竟应当怎么办，是一个很大的问题。法国绘画界也存在着问题，也有很多不正常的现象。现在也许是一个过渡时期。绘画与时代发展、人的生活、科技进步等方面都有联系。大家都在摸索，都在寻找。但文化不是三天五天就会变的，需要相当长的时间，才气高的人就会慢慢转变过来。

《欧洲联合周报》在发表这篇朱德群的专访时称：七十多年来，朱德群从一名中国艺术专科学校的学生到荣获法国总统授予的荣誉军团骑士勋章、当选法兰西学院艺术院院士。无论是刚来巴黎时的受穷，还是如今作品被拍出令人惊羡的高价，朱德群都始终坚守着自己诚恳做人和从艺的原则，坚守着自己为艺术而艺术的观念作风，坚守着艺术的真谛和纯洁性。

来源：中新社 

'AAC2007艺术中国·年度影响力'揭晓

   由雅昌艺术网联合《中国证券报·收藏投资导刊》等多家媒体举办的“AAC2007艺术中国·年度影响力”评选工作日前已圆满结束，并于2008年3月1日晚在首都博物馆举行颁奖典礼。

　　“AAC2007艺术中国·年度影响力”评选活动主题是“艺术激发生活”，围绕这一主题，参考雅昌艺术网网友投票，媒体评选和专家评定的结果，通过三个月的评选和统计工作，在众多的提名中分别评选出年度艺术事件、年度艺术人物、年度艺术家、年度青年艺术家、年度艺术机构、年度画廊、年度出版物和拍卖公司等八个奖项。

　　此次活动自举办以来在艺术界引起广泛关注，据悉，蔡国强、周春芽等11名艺术家获得年度艺术家提名；被提名为青年艺术家的有12人；被提名为年度画廊的有阿拉里奥等12家；中国美术馆等11家艺术机构获得年度艺术机构提名；中国嘉德、北京匡时等10家拍卖公司被提名为年度拍卖公司，而被提名的年度出版物，则有10个。

　“AAC2007艺术中国·年度影响力”年度评选结果　　

　　年度艺术事件

　　1. 国博闭馆扩建工程动工将成世界最大博物馆

　　2. 当代艺术博览会活跃海外力量首次参与角逐

　　3. 首起“画家村”农房买卖案引发关注