说组歌《岁月甘泉》是特殊作品，有这样几点理由：作品出自知识青年之手，他们在那特殊的年代付出了青春和才华；作曲者是非专业科班出身，一位业余作者，这一特殊身份引起了我们的兴趣；作曲者是“文革”后第一届大学生，毕业于华南理工大学、学工科的，其特殊的学习背景，彰显了人文艺术对科学的影响，这也是当今尤其引起教育界关注的。

这三点特殊就使作品有了一种特殊的意味，当我们品味作品的同时，作者的学习、工作背景使我们对作品产生了一种敬仰感。可以想见，作者是以何种渴望、热情、憧憬、激动的心情来完成作品，这已经为作品成功奠定了人文底蕴基础，所以我们期待着聆赏这部作品。

知识青年上山下乡是“文革”这个特殊时期的一个重大事件，说它重大是因为与在此以往的城镇人口到农村去的政治背景不同。20世纪60年代初，在我国遭遇严重经济困难时，中央决定实行调整国民经济的“八字方针”：调整、巩固、充实、提高，要求精简城市人口2000万。从1961年开始，到1963年6月，全国城镇人口减少了2600万，吃商品粮人数减少了2800万，当时负责这项工作的杨尚昆曾说：几千万人逆历史潮流而动，浩浩荡荡从城市退回农村，不能不说是一个史无前例的奇迹。就此，当我们回顾“文革”中知识青年上山下乡运动时，其“改造”的意味就尤让我们刻骨铭心了，这也恰恰维系了我们不尽的“知青”情结。

组歌《岁月甘泉》所表现出的这种感情，正是这种情结的体现。我作为“知青”一员，对此也有深刻的记忆，而那也正是我一生用不完的记忆，一生也使不尽的动力。我正是以这种心情、这种经历来聆听、来赏析这部作品的。

从对作品的审美评价来讲，至少有三点感受：

其一，叙事性的作品结构，把我们带入到那个特殊的年代。作品开始的序曲把人们的思绪很快带入到那个年代，似有一种倒叙的特点。序曲的成功铺垫，为全曲的展开带来了空间。在结构上，我以为作者抓住了三个核心：热火朝天的劳动场景（第三曲）；情真意切的思乡意绪（第五曲）；百感交加的眷恋之情（第七曲）。整个叙事过程贯穿于这核心之中。如第二曲，全曲不乏悲壮之感，但并不悲哀，它让我们看到了当年“知青”的豪迈，他们虽然离开了家乡，但他们对艰苦的未来却充满了信心和热情。这一段也让我想起当年我不止一次去火车站送那些年长的同学时，火车站那热烈但又掩饰不住的离乡痛楚之情的场景。这一曲恰为第三曲做了情绪上的准备。

其二，作品音乐情绪上的强烈反差，使我们有了身临其境的切身感触。整个组曲随着歌词的画面转换，音乐情绪不失时机地做了不同的对比、碰撞。第三曲的热烈情绪，有着极强的画面感，这一劳动场景的描绘，让人感到真实、可信、可爱。两首分曲从不同角度勾勒了“知青”战天斗地的乐观精神，音乐有力，是那个时代这些单纯的“知青”们的真实写照。而第五曲表现的对家乡的思念，虽有迷茫、对人生的不解在里面，但音乐带给人们更多的是对未来的期待，这时音乐已完全成了主导，当我们离开歌词的指向时，我们仍能感受到音乐带给我们的意欲和祈盼。第七曲作为主题的归结点，作为结构的终止处，在欢快的节奏里，我们体会到了心酸，感受到了眷恋，这是对第二故乡的思念之情，一句话，这是走过历史的人对人生的感慨。

其三，贯穿全曲充满活力的奋进的精神主题，是我们的“知青”问心无愧、回首无悔、坦对历史的精神写照。这美好的精神家园，铸就了“知青”们钢铁般的意志，蔡东士有语：“我们没有辜负知青时代的艰苦岁月，那是千呼万唤回不来却将千秋万代传下去的金色年华。” 我们听着这向前奋进的精神主题，有了勇气和力量，这不仅是“知青”的精神，也是我们当代青年人应有的品质。如第六曲那多少有些悲壮气氛的呼唤，似乎让人心颤，但那不彷徨、不畏缩、不向命运低头的“知青”精神，正是全曲的精神核心所在。这个精神核心在第二曲中我们已经感受到了，它一直贯穿全曲，维系在整部作品中，这似乎暗示了人的一生，也似乎在指明人的一生——应该这样。由此，当我们在欣赏到最后一曲那面对青山的感念时，我们便看到了希望，那里包含对祖国的希望、对事业的希望、对人生的希望。于是我们有了满足感，我们有了对作品的愉悦，有了对作品的理解，从而对作品的精神内涵也就有了自我的升华。

我喜欢这部作品，或许还有另一层意思，那就是曲作者霍东龄是我们华南理工大学的校友，我虽为华南理工大学新校友，但我为有这样一位多才多艺而又事业有成的老校友而自豪，为他的出色而高兴。这从另一面仿佛也在印证，我们的教育就是要培养全面发展的人才，这是教育之本，也是祖国之需。我祝贺这部作品的首演成功，也期待着作品能流传开来，因为它是文艺百花园中一朵艳丽的鲜花。

华南理工大学音乐学院院长：何平

2008年11月12日