国庆期间，2008年国际民歌博览会在北京举行，10月6日下午，延边艺术学院和广西艺术学院两台民歌表演合二为一，在国家大剧院歌剧院开台。这台演出是“阿里郎情韵演出组合”与“壮乡歌情”合唱的合二为一，是新、旧民歌的同台表演，只不过大家不这样讲。新民歌可以称“新”，旧民歌现在称“原生态”或者原始民歌。
　　开台第一曲是金顺姬女声独唱的“歌调”———《倡夫打令》。乐队慢起，唱腔委婉，是一首情歌。这首歌有情有景，情绪开朗，唱的是欢情，勿谈国事，像是旧民歌。随后是崔成龙的男声独唱《遗恨五千年》，也是情歌，唱的却是苦情。只听笛管呜咽，歌声呜咽，一片凄凉景色。听词听曲，述说的是过去的事情过去的感情，应该是旧民歌。接下来朴春姬的女声独唱《正方山城歌》，听来却不像旧民歌。歌中唱出“打敌人，送军粮”一类的歌词，大概与《绣金匾》《东方红》一类陕北民歌一样，是抗战时期的新民歌；随后卞英花的女声独唱《纺车打令》，唱的是纺车，不像是新时代歌唱的对象，还应该是旧民歌。
　　顺接下来七八首朝鲜族民歌，有新有旧，有创作、有改编，还有原生态，只是局外人很难分辨。这些民歌一律采用了朝鲜族乐器伽耶琴、长鼓等传统乐器伴奏，是室内乐的表演方式，味道很正宗。如果听者不管音乐，仔细揣摩歌词，还能明白什么是原始民歌。比如男声独唱《豆酱饼》，比如女声独唱《鸟打令》，谁去津津乐道于豆酱饼如何的好吃？甜酒如何的爽口？有谁对树上的鸟儿如此的专注痴情？以至于非得要写上一首、两首歌来唱唱？这些只能是旧时代老百姓喜欢干的事情。
　　这些似乎不太高雅、不太健康的价值取向显然不是新时代、新社会歌曲创作所提倡的。更不用说《太平歌》中还有“人生不过春梦一场”一类听起来有些颓废的歌词。倘若在极左路线统治的时代，足以上纲上线，如今却冠冕堂皇登入国家大剧院，供广大群众欣赏。看起来，民歌内容题材之宽泛，情感包容之深广超过了任何一种宗教与政治信仰。民间之歌，唱生活、唱情感，人生百味，可以说包罗万象，断不可以一种价值或者观念来裁决。这些是我听上半场朝鲜民歌演唱的一点感想与体会。
　　下半场广西艺术学院合唱团登台，是壮族、瑶族、彝族少数民族的民歌合唱。演唱的第一首曲目是创作民歌《赶圩归来阿哩哩》，古笛词、黄有异曲，孙宝林编合唱。钢琴节奏规整的伴奏，引出男声有节奏的歌声，女声飘出，清丽悠扬，描绘了一幅山野赶集，男女青年嬉闹追赶的场面。第二首无伴奏合唱《壮族印象》由梅帅源作词，傅磬作曲，这首合唱抒情浪漫，声部写作细致，演唱处理也细致，歌声有张弛，和弦有对比，算是浪漫曲。接下来是吴远熊作曲、梁绍武作词的合唱《了罗山歌》。这是一首诙谐歌曲，类似刘三姐的女声一吆喝，众人跟随合唱，是一领众合的民歌。情绪欢快活泼，表演多用齐唱，有浓厚的原生态气息。随后是潘荣生词，林海东作曲的无伴奏合唱《壮乡印象》，也是一首有景有情的壮族风格民歌合唱。虽说这些合唱都是创作歌曲，听起来与民歌改编的合唱曲没有两样，旋律与原创民歌一个模子。下半场11首曲子首首不雷同，都见音乐特色。这是创作的功劳，也是指挥华山与合唱队员的功劳，广西艺术学院合唱团，是民族风格把握与合唱艺术锤炼都精益求精的合唱团体。
　　这10来首合唱，除开瞿希贤一首《云飞天不动》是原始民歌改编的合唱曲，其余的民歌都有创作者，换句话说，都是模仿民歌风格填词作曲的新民歌。这些合唱使用汉语、壮语、瑶语三种语言，有时代特色，有民族气息，配合编排得体的民族舞蹈，色彩鲜明的民族服装，让人置身于广西少数民族歌圩歌海的现场。分不清楚是民歌动人，还是合唱动人，或者是民歌与合唱完美的结合感动了我们。
　　当今合唱主要源于西方，东渐流行于20世纪，同中国民歌交融日益深厚，已成为民歌演唱传播的重要形式。笔者以为，民歌原汁原味演唱可以，多种形式表演同样可以；改编可以，创作更应该提倡。民歌不是博物馆艺术，原生态与再生态的问题，大可不必较劲。尤其改革开放30年以来，大量民歌合唱作品的涌现，伴随合唱的普及，民歌合唱已成为民族民间音乐传承发展的新形式。民歌传播的多元化已成为一种现实。提倡原始民歌之传承，不等于排斥创作与改编民歌。这是我看下半场演出的一点体会。
　　总结起来，民歌创作与表演，应该百花齐放。（作者：显舟 ）